1> ¿Qué es la retórica? Investiga sobre este concepto y sus orígenes.
Es la disciplina que organiza y sistematiza recursos y procedimientos
lingüísticos con finalidad comunicativa y estética,
en todos los niveles discursivos. Sus orígenes se remontan a
la Grecia clásica (rhetorikè). También se conocía como el ars
bene dicendi.
2> Cuando hablamos de pragmática del texto, nos referimos a las
características que este ad quiere según la situación en que se
desarrolla el acto comunicativo. ¿Cuál de las fases mencionadas
en el fragmento —inventio, dispositio, elocutio, memoria y
actio— se refiere a dichas cuestiones pragmáticas?
Actio
Pg 163
11> Localiza en el siguiente texto los marcadores discursivos, clasifícalosy explícalos.
Y al escribir esto ahora, aquí, en mi vieja casa materna, a mis más de cincuenta años, cuando empiezan a blanquear con mi cabeza mis recuerdos, está nevando, nevando sobre el lago,
nevando sobre la montaña, nevando sobre las memorias de mi padre, el forastero; de mi madre, de mi hermano Lázaro, de mi pueblo, de mi san Manuel, y también sobre la memoria del pobre Blasillo, de mi san Blasillo, y que él me ampare desde el cielo. Y esta nieve borra esquinas y borra sombras, pues
hasta de noche la nieve alumbra. Y yo no sé lo que es verdad y lo que es mentira, ni lo que vi y lo que soñé —o mejor lo que soñé y lo que solo vi—, ni lo que supe ni lo que creí. Ni sé si estoy traspasando a este papel, tan blanco como la nieve, mi conciencia que en él se ha de quedar, quedándome yo sin ella.¿Para qué tenerla ya?
Miguel DE UNAMUNO: San Manuel Bueno, mártir.
Conectores: conjunciones (y, ni, que, pues, si) y preposiciones
(con, sobre, desde, hasta, a, en). Dialécticos: y también.
Referencias: deixis (esto, ahora, yo); catáfora (aquí, que se explicitará justo a continuación: «en mi vieja casa materna»);
anáfora (él, referido a san Blasillo; él, referido a «este papel»;ella y la de «tenerla», referidos a «conciencia»); reiteración léxica («está nevando, nevando sobre el lago, nevando sobre la montaña, nevando sobre las memorias»; «esta nieve borra esquinas y borra sombras»). Al hablar de la reiteración léxica puede llamarse también la atención sobre el polisíndeton del texto.
Tenemos también un inciso en el que se aclara: «o mejor lo que soñé y lo que solo vi»
13> Explica las referencias que se dan en estos mensajes:
a) ¡Qué insolencia! ¡No puedo creer que tengas tantísima frescura!
b) Los cuadros que subastaron ayer eran de una época casi desconocida de Picasso, y casi nadie los había valorado hasta que un magnate norteamericano decidió ponerlos a la venta.
c) —¿Estás preparado para empezar?
—Preparado.
—¿Estás seguro?
—Completamente.
d) Lo supimos desde el principio; tal vez no queríamos aceptarlo, pero, en el fondo, todos —no solo la familia, también los amigos— sospechábamos que estaba enfermo y que ocultaba su
enfermedad.
e) —¿Estarás esperándome?
—Allí mismo.
f) Los años cuarenta, años de crisis económica y social, marcaron a toda una generación de españoles.
a) Sinonimia contextual entre insolencia y frescura.
b) Anáfora: que (el relativo) y los remiten a los cuadros.
c) Elipsis: [estoy] preparado; [estoy] completamente [seguro].
d) Catáfora: el significado del pronombre todos aparece aclarado justo a continuación (no solo la familia, también los amigos); el del pronombre lo (lo supimos, aceptarlo) se concreta al final (que estaba enfermo y que ocultaba su enfermedad).
e) Elipsis: [estaré esperándote] allí mismo. Deixis: allí.
f) Reiteración léxica: años.
Pg: 165
18> Localiza y explica en los textos anteriores rasgos propios del discurso expositivo.
En el fragmento de Cortázar: función representativa del lenguaje; interés por una exposición clara y ordenada de las ideas; presencia de definiciones y aclaraciones («entendiendo por eso un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con una torpe y paralela semejanza. El
llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido espasmódico acompañado de lágrimas y mocos»).
En la entrada del diccionario: función representativa del lenguaje, marcas tipográficas que favorecen la claridad (los números de las acepciones), uso de ejemplos («unos amores románticos», «fue una guerra romántica…», «los escritores románticos», etc.).
19> Comenta el tipo de estructura que se ha utilizado en cada uno de los temas.
En el fragmento de Cortázar tenemos una estructura de secuencia o proceso.
En la entrada del diccionario tenemos la estructura enumerativa: obsérvese la ausencia de conectores metatextuales, en cuyo lugar aparecen las marcas tipográficas.
jueves, 7 de mayo de 2020
lunes, 20 de abril de 2020
Mitos literarios
Esto es lo que quería dar en clase para que conocierais mejor el personaje de Don Juan.
Mitos Literarios
Literatura y Mito ( Andrés Amorós )
Varios sectores de la crítica contemporánea se ha centrado especialmente en las relaciones entre literatura y mito: persistencia de la mitología clásica, psicoanálisis literario de los grandes temas míticos, sustrato mítico de algunas grandes creaciones literarias… Casi toda la crítica reconoce la existencia de importantes vínculos entre la creación literaria y los mitos que actúan con fuerza sobre la imaginación colectiva.
El mito, producto espontáneo, trata de dar respuesta a las cuestiones más profundas y más graves que se plante un grupo humano.
El mito encierra su propia verdad, que suele funcionar como un complemento vital de la realidad histórica y la verdad científica. El mito es una parte esencial de la dimensión humana de la realidad.
El mito da expresión a los sueños, las frustraciones colectivas, las vagas aspiraciones del escritor y del lector. Literatura y mito son plasmaciones del inconsciente colectivo, según Jung.
Desmitologización sería uno de los grandes mitos de nuestro tiempo. La realidad es que, por paradójico que parezca, muchas veces se desmitologiza para volver a mitificar de nuevo, y con más fuerza. Los viejos mitos mueren y dejan su puesto a nuevos mitos , recién nacidos o renacidos; muchos de ellos, como es natural, proceden de los nuevos ámbitos culturales: cine, televisión, comics. Se trata de un proceso de acciones y reacciones; también, de modas, en lo que tienen de verdaderamente significativo para la sensibilidad viva de un momento histórico.
El mito no ha muerto, desde luego, y la literatura sigue siendo campo preferido para la actuación de lo mítico. Cabría afirmar, incluso, que hoy los mitos se multiplican y adquieren nuevas facetas, acomodándose a la realidad de los nuevos tiempos.
Don Juan
El burlador de mujeres, el llamado D. Juan, es una de las grandes figuras míticas de la edad moderna. El libertino de don Juan adquirió en la cultura occidental el sentido que en la Antigüedad pertenecía a Venus, porque don Juan encarna la fuerza del amor, el amor desenfrenado. El personaje de don Juan ha ido cambiando su configuración y su interpretación para dar forma a hondos interrogantes sobre la esencia del ser humano. Cada época lo ha contemplado desde su perspectiva nueva o ha añadido algún aspecto que ha ido sumándose a la complejidad del personaje hasta configurar un mito.
Es evidente que don Juan, por la actitud y comportamiento que encarna, existía como tipo humano en la vida real antes de que Tirso de Molina, en el S.XVII, lo convirtiera en protagonista de su obra El burlador de Sevilla. Existían además antiguas leyendas, romances y consejas, transmitidos generalmente de forma oral, que hablaban de galanes mujeriegos, frívolos y burlones, capaces de hacer escarnio de los muertos asistiendo a cenas macabras en las que compartían mesa con una calavera. En cualquier caso, el personaje quedó definitivamente perfilado en la obra de Tirso. Tirso construyó el personaje como un seductor descreído e impío. Don Juan Tenorio recibe el castigo divino porque es pecador, blasfemo y jura en falso que cumplirá su promesa de matrimonio. El burlador de Sevilla tiene indudable referencias religiosas y morales, porque ejemplifica de caso de un hombre joven que peca confiando en que tendrá tiempo de arrepentirse de sus infamias antes de morir, al cabo de muchos años.
En España la versión de Don Juan Tenorio que ha alcanzado mayor popularidad es, sin duda, la que ofrece José Zorrilla en su Don Juan Tenorio (1844). Zorrilla conocía al menos tres versiones del tema de don Juan: El burlador de Sevilla de Tirso de Molina, No hay deuda que no se pague y convidado de piedra de Antonio Zamora (1714) y Don Juan de Mañara del francés Alejandro Dumas, padre (1836)
En Francia Molière retoma en su Don Juan el asunto del burlador de mujeres, pero le añade caracteres más modernos incorporando el tema de la hipocresía en el seno de una sociedad falsa. Y, fuera de la literatura, ha quedado inmortalizado en la música del S.XVIII como un hipócrita redomado y un fatuo en Don Giovani, de Mozart.
Don Juan de Moliére: escrito en nerviosa prosa, de largos discursos, presenta ahora su habitual Sganarelle como cínico criado del seductor. Sin duda, el gran atractivo para Moliére era la escena cumbre de enfrentamiento del pecador con la estatua funeraria del Comendador.
El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina. Don Juan se muestra como el conquistador que, mediante el engaño y la burla, seduce tanto a nobles como a campesinas con promesas de amor que nunca cumple. Pero en la obra hay algo más. Su propio título –El burlador de Sevilla y convidado de piedra- indica que aparecen dos motivos temáticos diferentes. Y precisamente el unir la figura del burlador de mujeres con la escena fantástica del convidado de piedra dio ocasión a su autor para poner de manifiesto cómo terminaba sus días quien, desafiando al tiempo y a Dios, dejaba para el final de su vida la conversión y se entregaba al placer más inmediato. Su trágico final, pidiendo a gritos una confesión que no llega a tiempo, es prueba bien clara de que Tirso quería dar a su obra un carácter de ejemplaridad moralizante. El “cuán largo me lo fiáis” que don Juan repite cada vez que alguien le habla de la muerte inevitable tendrá su respuesta adecuada cuando, en la cena final con la estatua del Comendador cantan los músicos:
“Adviertan los que de Dios
juzgan los castigos grandes,
que no hay plazo que no llegue
ni deuda que no se pague.
Mientras en el mundo viva,
no es justo que diga nadie,
“¡Que largo me lo fiáis”,
siendo tan breve el cobrarse”
Don Juan camina desde el principio hacia su perdición. Y Tirso, que presenta al personaje como un ejemplo de pecadores.
Aunque este carácter ejemplarizante se haya perdido en muchas recreaciones de la historia, lo fundamental, lo que ha pervivido, es el tipo de hombre que seduce por el mero placer de la conquista, sin que le importe para nada dejar ultrajadas a sus víctimas.
Precedentes literarios ya hemos señalado algunos, pero habría que señalar precedentes tan importantes como los Comendadores de Fuenteovejuna, Peribánez , o el “doñeador” del Libro de Buen Amor. En el Quijote, en la aventura de los galeotes, aparece un estudiante condenado a galeras por haber engañado a cuatro mujeres.
Don Juan Tenorio de Zorrilla. Es el don Juan que ha alcanzado mayor popularidad. La obra ha sido durante largo tiempo, y aún sigue siéndolo , una auténtica institución teatral, tradicionalmente se representaba el día de los difuntos en muchas ciudades españolas.
La razón del éxito de este Tenorio se debe, según F. Ruiz Ramón, a que Zorrilla supo realzar en don Juan la pura teatralidad que constituye su esencia. Todo en el personaje es teatral: sus gestos, su forma de hablar, su manera de enamorar, de sentir, su modo de angustiarse y de maldecir, e incluso su propia salvación. Para este crítico, D. Juan es el personaje teatral por excelencia. Y aquí es donde habría que buscar la clave de su éxito como obra dramática. Zorrilla mantuvo en sustancia el carácter burlador, tal como había sido creado por Tirso y conservó toda la trama referente al “convidado de piedra”, pero ideó numerosas situaciones nuevas, creo un antagonista en don Luis Mejía, y sobre todo introdujo la referida redención por amor, que anula románticamente la finalidad moralizante y ejemplar de la obra de Tirso
En la primera parte es donde queda declarado el carácter de don Juan, pero la matización psicológica del burlador en la segunda parte es impecable. Las fantásticas escenas del cementerio le va a permitir, para dejar completa su brava estampa, desafiar a los muertos como antes habrá desafiado a los vivos; pero el don Juan que regresa a los cinco años a Sevilla ya no es el mismo: hay amargura en sus palabras, un punto casi de resentimiento cuando le informa el escultor de que todos aquellos panteones de sus víctimas habían sido pagados por su padre con la fortuna del propio don Juan, a quien había desheredado. Pero, sobre todo regresa con el espíritu empapado de melancolía y de nostalgia. Manifiesta su deseo de paz, de renuncia a la ventura, de genuino arrepentimiento, nacidos por el amor por doña Inés, de la fidelidad a su recuerdo. La confesión de su amor es de una hermosa sinceridad y sentimiento; doña Inés cuyo solo amor hubiera podido salvarle, ha muerto por su culpa , y don Juan se siente como desasistido y vacío. No, don Juan no se arrepiente en un segundo, a última hora, aterrorizado por la muerte, como se dice muchas veces; don Juan viene arrepentido después de una ausencia que ha macerado su espíritu. Si luego todavía se revuelve, se contradice, si reaparece el hombre antiguo, es porque esto es lo humano; don Juan no puede instantáneamente despojarse de toda su vida anterior. Doña Inés, también por amor, ha ofrecido a Dios unir la suerte de su alma a la de don Juan; Dios ha aceptado el ofrecimiento, y doña Inés aguarda en el purgatorio temporal de su sepulcro el arrepentimiento final del burlador. Lo no observado es la identidad de esta poética leyenda con el ángel Azael y el nazarita Al-Hamar, en el poema de este último. También aquél castigado a morar temporalmente en la tierra hasta expirar su pecado, une su suerte a la del nazarita, a quien ayuda mientras vive y a quien salva al final con él.
El resto de los románticos vieron con simpatía la figura de don Juan que ellos interpretaron como la encarnación de la fatalidad de un hombre predestinado. Don Juan no tiene opciones ni posibilidad de enmienda, ya que está predestinado, condenado por el Cielo, a cerrarse la salvación así lo perfila la versión de Lord Byron: poema épico-satírico. En la obra hay mucho de autobiografía. Se narran los amores del héroe (que siendo todavía muchacho, se ve obligado a abandonar Sevilla y huir al extranjero) con Haidée (hermosa hija de un pirata, que lo salva tras haber sufrido un naufragio y ser arrojado a una isla griega) y sus galanteos y aventuras en Rusia e Inglaterra, lo que le da pie para llevar a cabo, en los últimos cantos del poema, inacabado, una sátira de la sociedad inglesa.
Más adelante, Charles Baudelaire, en el poema Don Juan en los infiernos, lo evoca como un ser maldito y estigmatizado condenado por su intento de desafiar a los hombres y a Dios a vivir una eterna pesadilla.
Espronceda: El estudiante de Salamanca. En 1840, cuatro años antes de que Zorrilla estrenase su Don Juan, había publicado Espronceda un largo poema narrativo, El estudiante de Salamanca.
En el desarrollo del poema de Espronceda , el carácter donjuanesco de Montemar, que es el que predomina al comienzo de la narración, se ve progresivamente sustituido por lo satánico de su actuación. También en este caso al tradicional tema del burlador de mujeres se unió un nuevo elemento no menos tradicional: el del personaje que presencia su propio entierro, tal como era conocido en diferentes leyendas populares.
Don Quijote
Junto a las jamás igualada sensación de vida verdadera, de realidad, que nos dan las figuras del Quijote, hay que destacar el sentido trascendente que alcanzan los dos héroes cervantinos, no ya en virtud de caudal de ideas por todo el libro esparcidas, sino del simbólico valor que llevan en sí mismos como encarnación de las radicales actitudes humanas. Si la hondura de los grandes mitos literarios puede medirse por la universalidad de su significado, ninguno tan profundo y universal como el atesoran don Quijote y su escudero; ya no se trata aquí de una pasión específica –amor, poder, celos, avaricia- que constituye el valor universal de otros héroes, llámense Don Juan, Fausto, Otelo o Shylock, y que, con toda una proyección, no son sino porciones del complejo espíritu del hombre; lo que don Quijote y Sancho sintetizan son dos modos de ser en los que viene a resumirse toda actividad humana.
Y lo más grande de la creación cervantina consiste en que esta prodigiosa universalidad de sus dos personajes se funden con un individualismo y personalísima existencia. Don Quijote y Sancho son personajes concretos que viven problemas trascendentes de la existencia humana. Todo lo que significan, y al cabo vienen a encarnar como mitos universales, brotan de la misma realidad de su existir.
Nada más diferente , pues, de la rígida inmovilidad de un símbolo, que la fluida y ondulante personalidad de Don Quijote y de Sancho. Sin jamás renunciar al íntimo cogollo de su particularísima actitud vital viven dramáticamente la angustiosa existencia de cada instante. De aquí provienen las “rectificaciones” de los personajes, atribuidas por algunos al autor, pero que son indecisiones y dudas íntimas de aquellos, diversos “movimientos de su ánimo en torno a la quimera central”( Salvador de Madariaga, autor que ha seguido el proceso espiritual de Don Quijote y Sancho) Ambos recorren una curiosa curva de dudas y afirmaciones , al cabo de las cuales se verifica entre los dos una completa osmosis, que han podido calificarse de quijotización de Sancho y sanchificación de don Quijote.
Cervantes va tejiendo un delicado fluir de incertidumbres, aunque la resultante general es un ascenso de la confianza del hidalgo; el final de la primera parte y el comienzo de la segunda representan el período culminante de esta fe íntima, aunque nunca limpia de dudas. Ya en la segunda parte bajo la evidencia del aquel solemne ceremonial con que le reciben los duques, se siente plenamente seguro de sí mismo. Pero ya en el momento de emprender su tercera salida, va don Quijote dando muestras de su nueva tendencia “a pactar con las exigencias materiales” ( dinero, provisiones y paga de gastos…) La dependencia de Don Quijote respecto a su escudero aumenta sutil pero inflexiblemente. Comienza a reconocer la realidad de muchas cosas.
La aventura de la cueva de Montesinos señala un punto crítico en la evolución espiritual de Don Quijote: la mezcla de ilusión y de realidad no es ya tan completa como en otras ocasiones; diríase que la fe se ha debilitado. Por primera vez lo oímos tomar a broma cosas que afectaban a la caballería. La superioridad de don Quijote respecto de Sancho se va resquebrajando y el escudero duda irrespetuosamente de la aventura de la cueva, y el hidalgo ha de pedirle que crea en ella a cambio de creerle él lo que el escudero dice haber visto en el cielo durante el viaje del Clavileño. Desde entonces la novela nos muestra “el lento y patético declinar del ánimo caballeresco del héroe”, hasta su término conmovedor.
Se advierte en Sancho una sostenida ascensión en la que hallamos una de las más apasionantes facetas de su rica psicología; hay que señalar la gran complejidad de Sancho. Una tradición superficial ha reducido su persona a un esquema humano de gran sencillez: al de un rústico materialista y cobarde. Pero el alma de Sancho encierra una trama tan complicada y sutil como la de su señor. Madariaga señala que la equivocada reputación de cobarde se debe sobre todo a las palabras del propio don Quijote, que a cada paso abruma con este baldón a su escudero. Don Quijote allá en lo íntimo sentía frecuentes y crueles dudas sobre sus credenciales de caballero andante; de ahí que el proclamar su condición y su valor se le hubiera convertido en una necesidad vital; sus constantes alusiones a la cobardía de Sancho no son sino indirectas afirmaciones de su propia calidad.
Pero las ocasiones en que muestra Sancho su valor, son bien frecuentes. Lo que sucede es que a Sancho su buen sentido le induce a ser pacífico; frente a su amo que pelea por vocación. Sancho sostiene que nunca peleará si no le va algo importante en ello; y esta prudencia, don Quijote la equipara con la cobardía. Aunque el propio don Quijote, cuando no siente la obsesión de proclamar su acometividad frente a la prudente actitud de su escudero, reconoce a veces la dignidad de su conducta.
El aspecto de mayor interés en el carácter de Sancho es la oscilación de su fe en don Quijote.
Nada para llevar y traer la atormentada fe de Sancho como el egoísmo de adquirir riquezas; el afán y la esperanza tapan las grietas de la duda. La fe del caballero va a nutrir el espíritu del criado. Sancho al par de don Quijote, sin saberlo y en lo íntimo de su conciencia, va buscando razones que fortifiquen su fe, razones entre las que sobresale la admiración hacia las dotes de su amo, a quien por eso mismo se resiste una y otra vez a reconocer del todo como loco.
Penetrado de tales sentimientos no es de extrañar que se produzca esa trabajada ascensión de Sancho, crecientemente atraída por el espíritu de su señor. La transformación de Sancho tiene lugar en numerosos momentos; un instante crucial es el momento en que Sansón Carrasco informa a don Quijote y a Sancho de que su historia anda ya impresa en los libros. Cervantes nos muestra la diferente reacción de don Quijote y Sancho ante la fama; el primero la recibe receloso, temiendo que la gloria real no sea tan limpia y bella como la soñada. Sancho se entrega con ingenuidad al goce de este nuevo placer.
A lo largo de toda esta segunda parte va en ascenso la ambición de Sancho y la estimación de su propio valor, y también el ilusionado afán de gloria que la equipara con su amo, hasta el punto de hermanarse a veces con él en un plural común , colocándose incluso en ocasiones por delante, o tomando la iniciativa en la acción ya en el pensamiento.
Fernández Suárez subraya un aspecto de Sancho sobre el que no es frecuente parar la atención: son las palabras o el gesto protector que el escudero tiene en muchas ocasiones para con su amo y que el crítico Fernández Suárez califica de actitud maternal.
El Quijote fue escrito en el comienzo de una época en la que empezaba a no distinguirse la línea divisoria entre realidad e ilusión, y Cervantes se sitúa en el punto medio entre las dos posiciones fundamentales del pensamiento del s. XVII: la racionalista y la barroca. Ve que la verdad del racionalismo moderno, supuestamente válida para todos los tiempos y lugares, es insuficiente para dar explicación y sentido a la vida; tampoco puede aceptar del todo la doctrina de la ascética barroca, según la cual el mundo es un sueño, ficción, tránsito sólo para alcanzar la única realidad que es la vida eterna. En esta angustiosa incertidumbre, Cervantes intuye que el destino del hombre, loco o no loco, en un mundo incierto por naturaleza, no es tanto moverse entre sombras o puras apariencias, como entre una multiplicidad de realidades, perceptibles unas, soñadas otras, que al ser interpretadas de acuerdo con anhelos vitales –ilusiones, deseos, ideas- producen efectos inesperados. No tanto perspectivismo como super-perspectivismo.
MI perspectiva es verdadera en cuanto mía, pero vivir consiste en el conflicto que se produce entre mi punto de vista y el de los demás, sin que sea siempre posible decir quién es el loco y quién es el cuerdo. Por eso la historia del hidalgo manchego está concebida desde el centro del problema básico para el hombre del posrenacimiento ¿qué es la verdad?
Cervantes lleva directamente a la obra, por eso es considerado el primer novelista moderno, el equívoco mismo que es la obra. En pocas palabras, descubre la fórmula de poetizar la radical incertidumbre de la existencia humana. Por eso no es exacto hablar del equívoco del Quijote. En realidad jamás se ha escrito una obra de arte más clara y natural. El equívoco no está en la novela, sino en la vida que la novela refleja con toda fidelidad.
Lo paradójico es ni equívocos ni incertidumbres conducen a la pesimista inhibición, sino a proclamar la necesidad de vivir, de actuar, de aceptar la ficción como si fuera realidad auténtica.
Música: Suite instrumental , G.F. Telemann (s. XVIII)
Don Quijote. Variaciones sinfónicas , Richard Strauss
El retablo de Maese Pedro, Manuel de Falla
Don Quijote velando las armas. Poema sinfónico, Oscar Esplá (1925)
Don Quijote a Dulcinea. Poemas vocales, Maurice Ravel (1932)
Fausto
Casi sesenta años tardó Goethe en escribir su obra más emblemática. Fausto (1773-1831) Su tema no es nuevo: es la historia de un sabio viejo que vende el alma al diablo para conseguir los placeres de la juventud. Goethe lo tomó de una leyenda medieval que circuló por todas las literaturas. Un precursor Shakespeare, precisamente uno de los que le indujeron a concebir la tragedia como un problema del espíritu, Christopher Marlowe, había escrito ya sobre el mismo asunto. Calderón de la Barca tiene una obra que pudo haber servido también de antecedente: El mágico prodigioso. Además existió un doctor Fausto, famoso por su extraña ciencia, en la Alemania del s.XVI.
Goethe hace que el mito de Fausto avance y se concrete en unos personajes con vida propia: el doctor Fausto, Margarita y Mefistófeles (el diablo).En un pacto diabólico, Fausto consigue la juventud eterna y a cambio se compromete a entregar su alma una vez que alcance la verdadera felicidad, cuando consiga decirle al tiempo: “párate, soy feliz”. Tras recorrer un largo camino en pos de la dicha, encuentra y seduce a la ingenua y bella joven Margarita, que por amor se transformará en criminal, pues mata al hijo que tiene de Fausto para cubrir su vergüenza y de la de su familia. Sigue la muerte de la madre y del hermano de Margarita, este último a manos de Fausto y Mefistófeles. El final de la primera parte nos ofrece una Margarita en la cárcel y condenada a muerte. Fausto quiere rescatarla, pero ella se niega a huir, ya que ha alcanzado verdadera conciencia de sus pecados. Así, en la cárcel morirá redimida. Dios perdonará a esta criatura desdichada que conservó la inocencia en su corazón en medio del dolor y la continua tentación.
Goethe no volverá a retomar la obra hasta 1825. El día de su cumpleaños, en 1831, el poeta selló el manuscrito con la orden expresa de que no se abriese hasta su muerte, que había de llegarle pocos meses después. La segunda parte, de tipo simbólico, aunque aparece escrita en forma de diálogo, es casi irrepresentable. Fausto vivirá una serie de episodios que no guardan ilación alguna.
Fausto, burlando a Mefistófeles, consigue la salvación, porque la Gloria –según Goethe- puede ser alcanzada por los que se esfuerzan.
El Fausto de Goethe tuvo una amplia repercusión en la música romántica. Así, se pueden señalar algunos de los temas musicales de óperas inspiradas en el poema dramático de Goethe:
.- Wagner: siete piezas Fausto
.- Schumann: Las escenas para Fausto
.- Héctor Berlioz: La Damnation de Faust
.- Charles Gounod: Faust
.- Arigo Boito: Mefistófeles
FAUSTO de MARLOWE
El elemento más interesante es la creación del héroe. Un hombre que, a pesar de las limitaciones sociales o físicas, salta todas las barreras para conseguir su objetivo: el saber o el poder. Sin embargo, su ascensión hasta las cumbres de la sabiduría, del poder o la riqueza finalizará con su caída trágica, porque en su ambicioso vuelo ha transgredido las leyes de Dios y de los hombres. Los héroes de estas tragedias son el símbolo de una época que ha visto transformarse su visión del mundo, pues encarnan el debate entre la tradición medieval de acatamiento a las doctrinas religiosas y el hombre renacentista que confía en su capacidad ilimitada para explorar el universo.
La trágica historia del doctor Fausto es la más famosa de sus obras y la que mejor refleja el debate del personaje entre un mundo antiguo y uno nuevo. Fausto, una especie de mago-científico de curiosidad insaciable, sella un pacto con el diablo para obtener 24 años más de vida, pero la sangre con que debe sellar el pacto se le congela. El hombre renacentista se jacta de su coraje, mientras la otra mitad del doctor Fausto flaquea y anhela arrepentimiento.
Mitos Literarios
Literatura y Mito ( Andrés Amorós )
Varios sectores de la crítica contemporánea se ha centrado especialmente en las relaciones entre literatura y mito: persistencia de la mitología clásica, psicoanálisis literario de los grandes temas míticos, sustrato mítico de algunas grandes creaciones literarias… Casi toda la crítica reconoce la existencia de importantes vínculos entre la creación literaria y los mitos que actúan con fuerza sobre la imaginación colectiva.
El mito, producto espontáneo, trata de dar respuesta a las cuestiones más profundas y más graves que se plante un grupo humano.
El mito encierra su propia verdad, que suele funcionar como un complemento vital de la realidad histórica y la verdad científica. El mito es una parte esencial de la dimensión humana de la realidad.
El mito da expresión a los sueños, las frustraciones colectivas, las vagas aspiraciones del escritor y del lector. Literatura y mito son plasmaciones del inconsciente colectivo, según Jung.
Desmitologización sería uno de los grandes mitos de nuestro tiempo. La realidad es que, por paradójico que parezca, muchas veces se desmitologiza para volver a mitificar de nuevo, y con más fuerza. Los viejos mitos mueren y dejan su puesto a nuevos mitos , recién nacidos o renacidos; muchos de ellos, como es natural, proceden de los nuevos ámbitos culturales: cine, televisión, comics. Se trata de un proceso de acciones y reacciones; también, de modas, en lo que tienen de verdaderamente significativo para la sensibilidad viva de un momento histórico.
El mito no ha muerto, desde luego, y la literatura sigue siendo campo preferido para la actuación de lo mítico. Cabría afirmar, incluso, que hoy los mitos se multiplican y adquieren nuevas facetas, acomodándose a la realidad de los nuevos tiempos.
Don Juan
El burlador de mujeres, el llamado D. Juan, es una de las grandes figuras míticas de la edad moderna. El libertino de don Juan adquirió en la cultura occidental el sentido que en la Antigüedad pertenecía a Venus, porque don Juan encarna la fuerza del amor, el amor desenfrenado. El personaje de don Juan ha ido cambiando su configuración y su interpretación para dar forma a hondos interrogantes sobre la esencia del ser humano. Cada época lo ha contemplado desde su perspectiva nueva o ha añadido algún aspecto que ha ido sumándose a la complejidad del personaje hasta configurar un mito.
Es evidente que don Juan, por la actitud y comportamiento que encarna, existía como tipo humano en la vida real antes de que Tirso de Molina, en el S.XVII, lo convirtiera en protagonista de su obra El burlador de Sevilla. Existían además antiguas leyendas, romances y consejas, transmitidos generalmente de forma oral, que hablaban de galanes mujeriegos, frívolos y burlones, capaces de hacer escarnio de los muertos asistiendo a cenas macabras en las que compartían mesa con una calavera. En cualquier caso, el personaje quedó definitivamente perfilado en la obra de Tirso. Tirso construyó el personaje como un seductor descreído e impío. Don Juan Tenorio recibe el castigo divino porque es pecador, blasfemo y jura en falso que cumplirá su promesa de matrimonio. El burlador de Sevilla tiene indudable referencias religiosas y morales, porque ejemplifica de caso de un hombre joven que peca confiando en que tendrá tiempo de arrepentirse de sus infamias antes de morir, al cabo de muchos años.
En España la versión de Don Juan Tenorio que ha alcanzado mayor popularidad es, sin duda, la que ofrece José Zorrilla en su Don Juan Tenorio (1844). Zorrilla conocía al menos tres versiones del tema de don Juan: El burlador de Sevilla de Tirso de Molina, No hay deuda que no se pague y convidado de piedra de Antonio Zamora (1714) y Don Juan de Mañara del francés Alejandro Dumas, padre (1836)
En Francia Molière retoma en su Don Juan el asunto del burlador de mujeres, pero le añade caracteres más modernos incorporando el tema de la hipocresía en el seno de una sociedad falsa. Y, fuera de la literatura, ha quedado inmortalizado en la música del S.XVIII como un hipócrita redomado y un fatuo en Don Giovani, de Mozart.
Don Juan de Moliére: escrito en nerviosa prosa, de largos discursos, presenta ahora su habitual Sganarelle como cínico criado del seductor. Sin duda, el gran atractivo para Moliére era la escena cumbre de enfrentamiento del pecador con la estatua funeraria del Comendador.
El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina. Don Juan se muestra como el conquistador que, mediante el engaño y la burla, seduce tanto a nobles como a campesinas con promesas de amor que nunca cumple. Pero en la obra hay algo más. Su propio título –El burlador de Sevilla y convidado de piedra- indica que aparecen dos motivos temáticos diferentes. Y precisamente el unir la figura del burlador de mujeres con la escena fantástica del convidado de piedra dio ocasión a su autor para poner de manifiesto cómo terminaba sus días quien, desafiando al tiempo y a Dios, dejaba para el final de su vida la conversión y se entregaba al placer más inmediato. Su trágico final, pidiendo a gritos una confesión que no llega a tiempo, es prueba bien clara de que Tirso quería dar a su obra un carácter de ejemplaridad moralizante. El “cuán largo me lo fiáis” que don Juan repite cada vez que alguien le habla de la muerte inevitable tendrá su respuesta adecuada cuando, en la cena final con la estatua del Comendador cantan los músicos:
“Adviertan los que de Dios
juzgan los castigos grandes,
que no hay plazo que no llegue
ni deuda que no se pague.
Mientras en el mundo viva,
no es justo que diga nadie,
“¡Que largo me lo fiáis”,
siendo tan breve el cobrarse”
Don Juan camina desde el principio hacia su perdición. Y Tirso, que presenta al personaje como un ejemplo de pecadores.
Aunque este carácter ejemplarizante se haya perdido en muchas recreaciones de la historia, lo fundamental, lo que ha pervivido, es el tipo de hombre que seduce por el mero placer de la conquista, sin que le importe para nada dejar ultrajadas a sus víctimas.
Precedentes literarios ya hemos señalado algunos, pero habría que señalar precedentes tan importantes como los Comendadores de Fuenteovejuna, Peribánez , o el “doñeador” del Libro de Buen Amor. En el Quijote, en la aventura de los galeotes, aparece un estudiante condenado a galeras por haber engañado a cuatro mujeres.
Don Juan Tenorio de Zorrilla. Es el don Juan que ha alcanzado mayor popularidad. La obra ha sido durante largo tiempo, y aún sigue siéndolo , una auténtica institución teatral, tradicionalmente se representaba el día de los difuntos en muchas ciudades españolas.
La razón del éxito de este Tenorio se debe, según F. Ruiz Ramón, a que Zorrilla supo realzar en don Juan la pura teatralidad que constituye su esencia. Todo en el personaje es teatral: sus gestos, su forma de hablar, su manera de enamorar, de sentir, su modo de angustiarse y de maldecir, e incluso su propia salvación. Para este crítico, D. Juan es el personaje teatral por excelencia. Y aquí es donde habría que buscar la clave de su éxito como obra dramática. Zorrilla mantuvo en sustancia el carácter burlador, tal como había sido creado por Tirso y conservó toda la trama referente al “convidado de piedra”, pero ideó numerosas situaciones nuevas, creo un antagonista en don Luis Mejía, y sobre todo introdujo la referida redención por amor, que anula románticamente la finalidad moralizante y ejemplar de la obra de Tirso
En la primera parte es donde queda declarado el carácter de don Juan, pero la matización psicológica del burlador en la segunda parte es impecable. Las fantásticas escenas del cementerio le va a permitir, para dejar completa su brava estampa, desafiar a los muertos como antes habrá desafiado a los vivos; pero el don Juan que regresa a los cinco años a Sevilla ya no es el mismo: hay amargura en sus palabras, un punto casi de resentimiento cuando le informa el escultor de que todos aquellos panteones de sus víctimas habían sido pagados por su padre con la fortuna del propio don Juan, a quien había desheredado. Pero, sobre todo regresa con el espíritu empapado de melancolía y de nostalgia. Manifiesta su deseo de paz, de renuncia a la ventura, de genuino arrepentimiento, nacidos por el amor por doña Inés, de la fidelidad a su recuerdo. La confesión de su amor es de una hermosa sinceridad y sentimiento; doña Inés cuyo solo amor hubiera podido salvarle, ha muerto por su culpa , y don Juan se siente como desasistido y vacío. No, don Juan no se arrepiente en un segundo, a última hora, aterrorizado por la muerte, como se dice muchas veces; don Juan viene arrepentido después de una ausencia que ha macerado su espíritu. Si luego todavía se revuelve, se contradice, si reaparece el hombre antiguo, es porque esto es lo humano; don Juan no puede instantáneamente despojarse de toda su vida anterior. Doña Inés, también por amor, ha ofrecido a Dios unir la suerte de su alma a la de don Juan; Dios ha aceptado el ofrecimiento, y doña Inés aguarda en el purgatorio temporal de su sepulcro el arrepentimiento final del burlador. Lo no observado es la identidad de esta poética leyenda con el ángel Azael y el nazarita Al-Hamar, en el poema de este último. También aquél castigado a morar temporalmente en la tierra hasta expirar su pecado, une su suerte a la del nazarita, a quien ayuda mientras vive y a quien salva al final con él.
El resto de los románticos vieron con simpatía la figura de don Juan que ellos interpretaron como la encarnación de la fatalidad de un hombre predestinado. Don Juan no tiene opciones ni posibilidad de enmienda, ya que está predestinado, condenado por el Cielo, a cerrarse la salvación así lo perfila la versión de Lord Byron: poema épico-satírico. En la obra hay mucho de autobiografía. Se narran los amores del héroe (que siendo todavía muchacho, se ve obligado a abandonar Sevilla y huir al extranjero) con Haidée (hermosa hija de un pirata, que lo salva tras haber sufrido un naufragio y ser arrojado a una isla griega) y sus galanteos y aventuras en Rusia e Inglaterra, lo que le da pie para llevar a cabo, en los últimos cantos del poema, inacabado, una sátira de la sociedad inglesa.
Más adelante, Charles Baudelaire, en el poema Don Juan en los infiernos, lo evoca como un ser maldito y estigmatizado condenado por su intento de desafiar a los hombres y a Dios a vivir una eterna pesadilla.
Espronceda: El estudiante de Salamanca. En 1840, cuatro años antes de que Zorrilla estrenase su Don Juan, había publicado Espronceda un largo poema narrativo, El estudiante de Salamanca.
En el desarrollo del poema de Espronceda , el carácter donjuanesco de Montemar, que es el que predomina al comienzo de la narración, se ve progresivamente sustituido por lo satánico de su actuación. También en este caso al tradicional tema del burlador de mujeres se unió un nuevo elemento no menos tradicional: el del personaje que presencia su propio entierro, tal como era conocido en diferentes leyendas populares.
Don Quijote
Junto a las jamás igualada sensación de vida verdadera, de realidad, que nos dan las figuras del Quijote, hay que destacar el sentido trascendente que alcanzan los dos héroes cervantinos, no ya en virtud de caudal de ideas por todo el libro esparcidas, sino del simbólico valor que llevan en sí mismos como encarnación de las radicales actitudes humanas. Si la hondura de los grandes mitos literarios puede medirse por la universalidad de su significado, ninguno tan profundo y universal como el atesoran don Quijote y su escudero; ya no se trata aquí de una pasión específica –amor, poder, celos, avaricia- que constituye el valor universal de otros héroes, llámense Don Juan, Fausto, Otelo o Shylock, y que, con toda una proyección, no son sino porciones del complejo espíritu del hombre; lo que don Quijote y Sancho sintetizan son dos modos de ser en los que viene a resumirse toda actividad humana.
Y lo más grande de la creación cervantina consiste en que esta prodigiosa universalidad de sus dos personajes se funden con un individualismo y personalísima existencia. Don Quijote y Sancho son personajes concretos que viven problemas trascendentes de la existencia humana. Todo lo que significan, y al cabo vienen a encarnar como mitos universales, brotan de la misma realidad de su existir.
Nada más diferente , pues, de la rígida inmovilidad de un símbolo, que la fluida y ondulante personalidad de Don Quijote y de Sancho. Sin jamás renunciar al íntimo cogollo de su particularísima actitud vital viven dramáticamente la angustiosa existencia de cada instante. De aquí provienen las “rectificaciones” de los personajes, atribuidas por algunos al autor, pero que son indecisiones y dudas íntimas de aquellos, diversos “movimientos de su ánimo en torno a la quimera central”( Salvador de Madariaga, autor que ha seguido el proceso espiritual de Don Quijote y Sancho) Ambos recorren una curiosa curva de dudas y afirmaciones , al cabo de las cuales se verifica entre los dos una completa osmosis, que han podido calificarse de quijotización de Sancho y sanchificación de don Quijote.
Cervantes va tejiendo un delicado fluir de incertidumbres, aunque la resultante general es un ascenso de la confianza del hidalgo; el final de la primera parte y el comienzo de la segunda representan el período culminante de esta fe íntima, aunque nunca limpia de dudas. Ya en la segunda parte bajo la evidencia del aquel solemne ceremonial con que le reciben los duques, se siente plenamente seguro de sí mismo. Pero ya en el momento de emprender su tercera salida, va don Quijote dando muestras de su nueva tendencia “a pactar con las exigencias materiales” ( dinero, provisiones y paga de gastos…) La dependencia de Don Quijote respecto a su escudero aumenta sutil pero inflexiblemente. Comienza a reconocer la realidad de muchas cosas.
La aventura de la cueva de Montesinos señala un punto crítico en la evolución espiritual de Don Quijote: la mezcla de ilusión y de realidad no es ya tan completa como en otras ocasiones; diríase que la fe se ha debilitado. Por primera vez lo oímos tomar a broma cosas que afectaban a la caballería. La superioridad de don Quijote respecto de Sancho se va resquebrajando y el escudero duda irrespetuosamente de la aventura de la cueva, y el hidalgo ha de pedirle que crea en ella a cambio de creerle él lo que el escudero dice haber visto en el cielo durante el viaje del Clavileño. Desde entonces la novela nos muestra “el lento y patético declinar del ánimo caballeresco del héroe”, hasta su término conmovedor.
Se advierte en Sancho una sostenida ascensión en la que hallamos una de las más apasionantes facetas de su rica psicología; hay que señalar la gran complejidad de Sancho. Una tradición superficial ha reducido su persona a un esquema humano de gran sencillez: al de un rústico materialista y cobarde. Pero el alma de Sancho encierra una trama tan complicada y sutil como la de su señor. Madariaga señala que la equivocada reputación de cobarde se debe sobre todo a las palabras del propio don Quijote, que a cada paso abruma con este baldón a su escudero. Don Quijote allá en lo íntimo sentía frecuentes y crueles dudas sobre sus credenciales de caballero andante; de ahí que el proclamar su condición y su valor se le hubiera convertido en una necesidad vital; sus constantes alusiones a la cobardía de Sancho no son sino indirectas afirmaciones de su propia calidad.
Pero las ocasiones en que muestra Sancho su valor, son bien frecuentes. Lo que sucede es que a Sancho su buen sentido le induce a ser pacífico; frente a su amo que pelea por vocación. Sancho sostiene que nunca peleará si no le va algo importante en ello; y esta prudencia, don Quijote la equipara con la cobardía. Aunque el propio don Quijote, cuando no siente la obsesión de proclamar su acometividad frente a la prudente actitud de su escudero, reconoce a veces la dignidad de su conducta.
El aspecto de mayor interés en el carácter de Sancho es la oscilación de su fe en don Quijote.
Nada para llevar y traer la atormentada fe de Sancho como el egoísmo de adquirir riquezas; el afán y la esperanza tapan las grietas de la duda. La fe del caballero va a nutrir el espíritu del criado. Sancho al par de don Quijote, sin saberlo y en lo íntimo de su conciencia, va buscando razones que fortifiquen su fe, razones entre las que sobresale la admiración hacia las dotes de su amo, a quien por eso mismo se resiste una y otra vez a reconocer del todo como loco.
Penetrado de tales sentimientos no es de extrañar que se produzca esa trabajada ascensión de Sancho, crecientemente atraída por el espíritu de su señor. La transformación de Sancho tiene lugar en numerosos momentos; un instante crucial es el momento en que Sansón Carrasco informa a don Quijote y a Sancho de que su historia anda ya impresa en los libros. Cervantes nos muestra la diferente reacción de don Quijote y Sancho ante la fama; el primero la recibe receloso, temiendo que la gloria real no sea tan limpia y bella como la soñada. Sancho se entrega con ingenuidad al goce de este nuevo placer.
A lo largo de toda esta segunda parte va en ascenso la ambición de Sancho y la estimación de su propio valor, y también el ilusionado afán de gloria que la equipara con su amo, hasta el punto de hermanarse a veces con él en un plural común , colocándose incluso en ocasiones por delante, o tomando la iniciativa en la acción ya en el pensamiento.
Fernández Suárez subraya un aspecto de Sancho sobre el que no es frecuente parar la atención: son las palabras o el gesto protector que el escudero tiene en muchas ocasiones para con su amo y que el crítico Fernández Suárez califica de actitud maternal.
El Quijote fue escrito en el comienzo de una época en la que empezaba a no distinguirse la línea divisoria entre realidad e ilusión, y Cervantes se sitúa en el punto medio entre las dos posiciones fundamentales del pensamiento del s. XVII: la racionalista y la barroca. Ve que la verdad del racionalismo moderno, supuestamente válida para todos los tiempos y lugares, es insuficiente para dar explicación y sentido a la vida; tampoco puede aceptar del todo la doctrina de la ascética barroca, según la cual el mundo es un sueño, ficción, tránsito sólo para alcanzar la única realidad que es la vida eterna. En esta angustiosa incertidumbre, Cervantes intuye que el destino del hombre, loco o no loco, en un mundo incierto por naturaleza, no es tanto moverse entre sombras o puras apariencias, como entre una multiplicidad de realidades, perceptibles unas, soñadas otras, que al ser interpretadas de acuerdo con anhelos vitales –ilusiones, deseos, ideas- producen efectos inesperados. No tanto perspectivismo como super-perspectivismo.
MI perspectiva es verdadera en cuanto mía, pero vivir consiste en el conflicto que se produce entre mi punto de vista y el de los demás, sin que sea siempre posible decir quién es el loco y quién es el cuerdo. Por eso la historia del hidalgo manchego está concebida desde el centro del problema básico para el hombre del posrenacimiento ¿qué es la verdad?
Cervantes lleva directamente a la obra, por eso es considerado el primer novelista moderno, el equívoco mismo que es la obra. En pocas palabras, descubre la fórmula de poetizar la radical incertidumbre de la existencia humana. Por eso no es exacto hablar del equívoco del Quijote. En realidad jamás se ha escrito una obra de arte más clara y natural. El equívoco no está en la novela, sino en la vida que la novela refleja con toda fidelidad.
Lo paradójico es ni equívocos ni incertidumbres conducen a la pesimista inhibición, sino a proclamar la necesidad de vivir, de actuar, de aceptar la ficción como si fuera realidad auténtica.
Música: Suite instrumental , G.F. Telemann (s. XVIII)
Don Quijote. Variaciones sinfónicas , Richard Strauss
El retablo de Maese Pedro, Manuel de Falla
Don Quijote velando las armas. Poema sinfónico, Oscar Esplá (1925)
Don Quijote a Dulcinea. Poemas vocales, Maurice Ravel (1932)
Fausto
Casi sesenta años tardó Goethe en escribir su obra más emblemática. Fausto (1773-1831) Su tema no es nuevo: es la historia de un sabio viejo que vende el alma al diablo para conseguir los placeres de la juventud. Goethe lo tomó de una leyenda medieval que circuló por todas las literaturas. Un precursor Shakespeare, precisamente uno de los que le indujeron a concebir la tragedia como un problema del espíritu, Christopher Marlowe, había escrito ya sobre el mismo asunto. Calderón de la Barca tiene una obra que pudo haber servido también de antecedente: El mágico prodigioso. Además existió un doctor Fausto, famoso por su extraña ciencia, en la Alemania del s.XVI.
Goethe hace que el mito de Fausto avance y se concrete en unos personajes con vida propia: el doctor Fausto, Margarita y Mefistófeles (el diablo).En un pacto diabólico, Fausto consigue la juventud eterna y a cambio se compromete a entregar su alma una vez que alcance la verdadera felicidad, cuando consiga decirle al tiempo: “párate, soy feliz”. Tras recorrer un largo camino en pos de la dicha, encuentra y seduce a la ingenua y bella joven Margarita, que por amor se transformará en criminal, pues mata al hijo que tiene de Fausto para cubrir su vergüenza y de la de su familia. Sigue la muerte de la madre y del hermano de Margarita, este último a manos de Fausto y Mefistófeles. El final de la primera parte nos ofrece una Margarita en la cárcel y condenada a muerte. Fausto quiere rescatarla, pero ella se niega a huir, ya que ha alcanzado verdadera conciencia de sus pecados. Así, en la cárcel morirá redimida. Dios perdonará a esta criatura desdichada que conservó la inocencia en su corazón en medio del dolor y la continua tentación.
Goethe no volverá a retomar la obra hasta 1825. El día de su cumpleaños, en 1831, el poeta selló el manuscrito con la orden expresa de que no se abriese hasta su muerte, que había de llegarle pocos meses después. La segunda parte, de tipo simbólico, aunque aparece escrita en forma de diálogo, es casi irrepresentable. Fausto vivirá una serie de episodios que no guardan ilación alguna.
Fausto, burlando a Mefistófeles, consigue la salvación, porque la Gloria –según Goethe- puede ser alcanzada por los que se esfuerzan.
El Fausto de Goethe tuvo una amplia repercusión en la música romántica. Así, se pueden señalar algunos de los temas musicales de óperas inspiradas en el poema dramático de Goethe:
.- Wagner: siete piezas Fausto
.- Schumann: Las escenas para Fausto
.- Héctor Berlioz: La Damnation de Faust
.- Charles Gounod: Faust
.- Arigo Boito: Mefistófeles
FAUSTO de MARLOWE
El elemento más interesante es la creación del héroe. Un hombre que, a pesar de las limitaciones sociales o físicas, salta todas las barreras para conseguir su objetivo: el saber o el poder. Sin embargo, su ascensión hasta las cumbres de la sabiduría, del poder o la riqueza finalizará con su caída trágica, porque en su ambicioso vuelo ha transgredido las leyes de Dios y de los hombres. Los héroes de estas tragedias son el símbolo de una época que ha visto transformarse su visión del mundo, pues encarnan el debate entre la tradición medieval de acatamiento a las doctrinas religiosas y el hombre renacentista que confía en su capacidad ilimitada para explorar el universo.
La trágica historia del doctor Fausto es la más famosa de sus obras y la que mejor refleja el debate del personaje entre un mundo antiguo y uno nuevo. Fausto, una especie de mago-científico de curiosidad insaciable, sella un pacto con el diablo para obtener 24 años más de vida, pero la sangre con que debe sellar el pacto se le congela. El hombre renacentista se jacta de su coraje, mientras la otra mitad del doctor Fausto flaquea y anhela arrepentimiento.
Resumen de la lingüística del texto
Repaso: El texto.
Concepto
Un texto es el resultado de un acto de comunicación cuya extensión y carácter dependen de la intención del hablante; intención que puede ser doble:
Comunicativa: voluntad de transmitir una información.
Elocutiva: deseo de lograr un determinado efecto.
Estructura del Texto
El texto presentará una estructura orgánica, es decir, que estará constituido por partes relacionadas de tal modo que no pueda eliminarse una sin destruir la totalidad. De forma general podemos considerar como partes constitutivas del texto: el enunciado y el párrafo. Aunque también algunos textos podrán descomponerse en otras unidades como capítulos, escenas, cuadros,. Pero no es un hecho general.
El párrafo es una unidad de significado, porque desarrolla una idea completa y distinta de las de los demás párrafos. Pero además es también una unidad visual porque los párrafos se separan entre sí mediante los signos de puntuación. Así mismo el párrafo en la comunicación oral viene determinado por un amplio descenso de la entonación seguido de una pausa.
El contenido del párrafo se organiza de la siguiente manera:
-Núcleo obligatorio, compuesto por un centro o idea-clave y por unos elementos opcionales que sirven para fijar las circunstancias de la idea central.
-Elementos marginales que desarrollan la idea central.
Las funciones que puede desempeñar el párrafo dentro del texto general pueden resumirse en tres: 1.- Introducción a la totalidad del texto o presentación de una nueva idea.
2.- Transición entre dos partes del texto: se recoge lo tratado y se anuncia aquello de lo que se va a tratar.
3.- Conclusión, tanto del texto completo, como de una parte de él.
Características
Comunicativo :Es comunicativo en el sentido de que es un producto lingüístico, que tiene como función comunicar ideas, sentimientos y significados en general.
Interactivo : Es interactivo porque se produce en un marco o contexto social para con seguir un efecto.
Posee una estructura: Un texto posee una estructura porque articula forma y contenidos de manera organizada y lógica, utilizando para ello las relaciones morfosintácticas y los criterios semánticos de la lengua
Cumple una función: Finalmente, cumple una función que parte de la intención comunicativa o propósito con el cual se produce.
Coherencia, cohesión y adecuación.
.
Propiedades del texto
A) ADECUACIÓN: Cuando el autor acierta en la elección de las soluciones lingüísticas más apropiadas en cada situación comunicativa y sus circunstancias, esto es, en su contexto.
B) COHERENCIA: Propiedad que dota al texto de unidad comunicativa con sentido. Estrategias:
-repetición de elementos.
-progresión informativa.
-reafirmación de contenidos (para evitar
contradicciones).
-relación de los contenidos y elementos del texto
C) COHESIÓN: La cohesión es una característica de todo texto bien formado, consistente en que las diferentes frases están conectadas entre sí mediante diversos procedimientos lingüísticos que permiten que cada frase sea interpretada en relación con las demás. Estrategias:
-La foricidad: pronombres y proadverbios anafóricos y catafóricos
-Las proformas, que son aquellos elementos léxicos de significado amplio
capaces se substituir otras unidades de sentido más concreto.
-Las relaciones semántico-léxicas como la sinonimia, hiperonimia, hiponimia
meronimia y holonimia, y el empleo de campos semánticos y marcos de experiencias
semejantes.
-Los conectores y otros marcadores del discurso, como los marcadores de orden (primero, después, por
último) o de reformulación (o sea, esto es) o de ejemplificación (por ejemplo) que, aunque no permiten
guiar las inferencias, explicitan las relaciones entre diferentes elementos del discurso.
Funciones de un texto
FUNCIÓN EMOTIVA. Corresponde al EMISOR. Cuando en un texto literario predomina el "YO" predomina la Función Emotiva.. Normalmente en la LÍRICA la función emotiva es imperante.
FUNCIÓN APELATIVA. Cuando lo que predomina es la llamada al lector.
FUNCIÓN REFERENCIAL. Si lo importante es lo que se dice, los referentes.
FUNCIÓN METALINGUÍSTICA. Si lo que predomina es una PUREZA del CÓDIGO, las palabras gramaticalmente perfectas, es decir, si lo que interesan son las formas del código.
FUNCIÓN FÁTICA. Relacionada con el CANAL. Depende mucho del gusto del lector, lo que le "llega" y lo que no.
FUNCIÓN CREATIVA o POÉTICA. Si lo que predomina es el MENSAJE TOTAL. Va mucho en relación de lo que el lector entienda como belleza, como sentimiento. Es la más literaria de todas las funciones, la que le da el valor CONNOTATIVO
Clases de texto I
TEXTOS ORALES
Su sintaxis es menos estructurada: empleo de oraciones incompletas, poco uso de la subordinación y de la voz pasiva.
Las relaciones entre los enunciados se suelen establecer por subordinación.
Repetición de estructuras sintácticas. Es corriente el uso de palabras comodín y de muletillas.
TEXTOS ESCRITOS
Sintaxis más elaborada.
Abundan los conectores entre oraciones que estructuran mejor los contenidos.
Varían con frecuencia de estructura sintáctica.
Se tiende a evitar las palabras comodín y no se deben emplear muletillas.
Clases de texto II: según su objetivo comunicativo.
(Dependiendo de la finalidad que persiga cada texto)
Textos informativos: aportan datos de algún hecho y fenómeno natural o social, (textos periodísticos, científicos o humanísticos).
Textos explicativos: Función preferentemente referencial (exposiciones didácticas, conferencias, manuales, reportajes)
Textos prescriptivos: Ordenan o determinan algo (jurídicos, administrativos o legislativos).
Textos persuasivos: Inducen con razones a creer o a hacer algo (propagandísticos, publicitarios, ensayísticos).
Textos estéticos: Crean un mundo de ficción (literarios: líricos, narrativos o dramáticos).
Clases de texto III: según su modalidad.
Descripción.- Se trata de una forma de representar lo individual y concreto, objetos o espacios fijos, cuyas cualidades se nombran sin que exista necesariamente un orden predeterminado.
Exposición.- El texto expositivo es aquel que cumple una función referencial. Su principal objetivo es informar, incluyendo comentarios aclaratorios, incorporando explicaciones y utilizando claves explícitas (Título, subtítulos, alusiones).
Narración.- Representación de acontecimientos que se desarrollan en el tiempo y se presentan con un orden lógico y cronológico. En ocasiones, ese orden se altera deliberadamente con finalidad estética.
Argumentación.- Se trataría de aquellos textos que aportan pruebas para intentar convencer de un determinado punto de vista o para afirmar la validez de una opinión. En este texto se busca adhesión del lector a la tesis, y para ello se utilizan la sustentación y la demostración.
Diálogo.
Clases de texto IV: según temática (tipología)
1) Textos científico técnicos.
2) Textos Humanísticos.
3) Textos jurídicos y administrativos.
4) Textos periodísticos.
5) Textos publicitarios.
6) Textos de ficción literaria.
Esta tipología textual podría extenderse mucho más si se tienen en cuenta otros criterios diferentes, como el carácter del emisor (textos individuales, colectivos, institucionales…), el carácter del receptor (Textos de receptor individual, múltiple, textos especializados, divulgativos…), el tratamiento (objetivo, humorístico, crítico, satírico), etc.)
Concepto
Un texto es el resultado de un acto de comunicación cuya extensión y carácter dependen de la intención del hablante; intención que puede ser doble:
Comunicativa: voluntad de transmitir una información.
Elocutiva: deseo de lograr un determinado efecto.
Estructura del Texto
El texto presentará una estructura orgánica, es decir, que estará constituido por partes relacionadas de tal modo que no pueda eliminarse una sin destruir la totalidad. De forma general podemos considerar como partes constitutivas del texto: el enunciado y el párrafo. Aunque también algunos textos podrán descomponerse en otras unidades como capítulos, escenas, cuadros,. Pero no es un hecho general.
El párrafo es una unidad de significado, porque desarrolla una idea completa y distinta de las de los demás párrafos. Pero además es también una unidad visual porque los párrafos se separan entre sí mediante los signos de puntuación. Así mismo el párrafo en la comunicación oral viene determinado por un amplio descenso de la entonación seguido de una pausa.
El contenido del párrafo se organiza de la siguiente manera:
-Núcleo obligatorio, compuesto por un centro o idea-clave y por unos elementos opcionales que sirven para fijar las circunstancias de la idea central.
-Elementos marginales que desarrollan la idea central.
Las funciones que puede desempeñar el párrafo dentro del texto general pueden resumirse en tres: 1.- Introducción a la totalidad del texto o presentación de una nueva idea.
2.- Transición entre dos partes del texto: se recoge lo tratado y se anuncia aquello de lo que se va a tratar.
3.- Conclusión, tanto del texto completo, como de una parte de él.
Características
Comunicativo :Es comunicativo en el sentido de que es un producto lingüístico, que tiene como función comunicar ideas, sentimientos y significados en general.
Interactivo : Es interactivo porque se produce en un marco o contexto social para con seguir un efecto.
Posee una estructura: Un texto posee una estructura porque articula forma y contenidos de manera organizada y lógica, utilizando para ello las relaciones morfosintácticas y los criterios semánticos de la lengua
Cumple una función: Finalmente, cumple una función que parte de la intención comunicativa o propósito con el cual se produce.
Coherencia, cohesión y adecuación.
.
Propiedades del texto
A) ADECUACIÓN: Cuando el autor acierta en la elección de las soluciones lingüísticas más apropiadas en cada situación comunicativa y sus circunstancias, esto es, en su contexto.
B) COHERENCIA: Propiedad que dota al texto de unidad comunicativa con sentido. Estrategias:
-repetición de elementos.
-progresión informativa.
-reafirmación de contenidos (para evitar
contradicciones).
-relación de los contenidos y elementos del texto
C) COHESIÓN: La cohesión es una característica de todo texto bien formado, consistente en que las diferentes frases están conectadas entre sí mediante diversos procedimientos lingüísticos que permiten que cada frase sea interpretada en relación con las demás. Estrategias:
-La foricidad: pronombres y proadverbios anafóricos y catafóricos
-Las proformas, que son aquellos elementos léxicos de significado amplio
capaces se substituir otras unidades de sentido más concreto.
-Las relaciones semántico-léxicas como la sinonimia, hiperonimia, hiponimia
meronimia y holonimia, y el empleo de campos semánticos y marcos de experiencias
semejantes.
-Los conectores y otros marcadores del discurso, como los marcadores de orden (primero, después, por
último) o de reformulación (o sea, esto es) o de ejemplificación (por ejemplo) que, aunque no permiten
guiar las inferencias, explicitan las relaciones entre diferentes elementos del discurso.
Funciones de un texto
FUNCIÓN EMOTIVA. Corresponde al EMISOR. Cuando en un texto literario predomina el "YO" predomina la Función Emotiva.. Normalmente en la LÍRICA la función emotiva es imperante.
FUNCIÓN APELATIVA. Cuando lo que predomina es la llamada al lector.
FUNCIÓN REFERENCIAL. Si lo importante es lo que se dice, los referentes.
FUNCIÓN METALINGUÍSTICA. Si lo que predomina es una PUREZA del CÓDIGO, las palabras gramaticalmente perfectas, es decir, si lo que interesan son las formas del código.
FUNCIÓN FÁTICA. Relacionada con el CANAL. Depende mucho del gusto del lector, lo que le "llega" y lo que no.
FUNCIÓN CREATIVA o POÉTICA. Si lo que predomina es el MENSAJE TOTAL. Va mucho en relación de lo que el lector entienda como belleza, como sentimiento. Es la más literaria de todas las funciones, la que le da el valor CONNOTATIVO
Clases de texto I
TEXTOS ORALES
Su sintaxis es menos estructurada: empleo de oraciones incompletas, poco uso de la subordinación y de la voz pasiva.
Las relaciones entre los enunciados se suelen establecer por subordinación.
Repetición de estructuras sintácticas. Es corriente el uso de palabras comodín y de muletillas.
TEXTOS ESCRITOS
Sintaxis más elaborada.
Abundan los conectores entre oraciones que estructuran mejor los contenidos.
Varían con frecuencia de estructura sintáctica.
Se tiende a evitar las palabras comodín y no se deben emplear muletillas.
Clases de texto II: según su objetivo comunicativo.
(Dependiendo de la finalidad que persiga cada texto)
Textos informativos: aportan datos de algún hecho y fenómeno natural o social, (textos periodísticos, científicos o humanísticos).
Textos explicativos: Función preferentemente referencial (exposiciones didácticas, conferencias, manuales, reportajes)
Textos prescriptivos: Ordenan o determinan algo (jurídicos, administrativos o legislativos).
Textos persuasivos: Inducen con razones a creer o a hacer algo (propagandísticos, publicitarios, ensayísticos).
Textos estéticos: Crean un mundo de ficción (literarios: líricos, narrativos o dramáticos).
Clases de texto III: según su modalidad.
Descripción.- Se trata de una forma de representar lo individual y concreto, objetos o espacios fijos, cuyas cualidades se nombran sin que exista necesariamente un orden predeterminado.
Exposición.- El texto expositivo es aquel que cumple una función referencial. Su principal objetivo es informar, incluyendo comentarios aclaratorios, incorporando explicaciones y utilizando claves explícitas (Título, subtítulos, alusiones).
Narración.- Representación de acontecimientos que se desarrollan en el tiempo y se presentan con un orden lógico y cronológico. En ocasiones, ese orden se altera deliberadamente con finalidad estética.
Argumentación.- Se trataría de aquellos textos que aportan pruebas para intentar convencer de un determinado punto de vista o para afirmar la validez de una opinión. En este texto se busca adhesión del lector a la tesis, y para ello se utilizan la sustentación y la demostración.
Diálogo.
Clases de texto IV: según temática (tipología)
1) Textos científico técnicos.
2) Textos Humanísticos.
3) Textos jurídicos y administrativos.
4) Textos periodísticos.
5) Textos publicitarios.
6) Textos de ficción literaria.
Esta tipología textual podría extenderse mucho más si se tienen en cuenta otros criterios diferentes, como el carácter del emisor (textos individuales, colectivos, institucionales…), el carácter del receptor (Textos de receptor individual, múltiple, textos especializados, divulgativos…), el tratamiento (objetivo, humorístico, crítico, satírico), etc.)
Resumen de las variedades de la lengua
Las variedades socioculturales y los registros idiomáticos: clases y principales rasgos.
Lengua estándar y variedades sociales
La lengua es una abstracción : sólo existe en la práctica de cada individuo; por ello, la lengua presenta numerosas variantes en su realización. Las variedades de una lengua pueden producirse por motivos diversos: Por circunstancias de carácter social y cultural. Variedades diastráticas.
Por circunstancias derivadas de la intención de los hablantes y de la situación en que se encuentren. Variedades diafásicas.
Por las diferentes zonas geográficas en las que se utiliza esa lengua. Variedades diatópicas.
La lengua estándar y la norma
Se denomina Lengua estándar a la lengua considerada como el modelo ideal que todos los hablantes de un idioma deben conocer y saber usar. Representa el conjunto de normas que se consideran correctas en el empleo del idioma y es la usada por los grupos sociales más influyentes: medios de comunicación, profesionales y profesores.
La lengua estándar reúne un sistema de normas de todo tipo (fonológicas, ortográficas, morfosintácticas y léxicas), que sirven de referencia para el empleo de la lengua en situaciones formales; además, se pretende salvar las diferencias de las realizaciones geográficas y sociales , y lograr una cohesión idiomática que garantice la comunicación entre todos los hablantes.
La norma de uso del idioma no es rígida ni inflexible . La norma nace de acuerdos entre academias de la lengua y se basa en las formas de la tradición literaria consideradas como modélicas.
Las variedades sociales del idioma.
La variación de una lengua por factores socioeconómicos y de edad da origen a las variedades diastráticas o niveles de la lengua. El grado de instrucción o de cultura de un hablante es el que determina su nivel de lengua. Podemos establecer básicamente dos niveles en la lengua: el culto y el vulgar.
I. NIVEL CULTO: Se considera que el nivel culto del idioma es el que se acerca en mayor grado a la lengua estándar. Cuanto mayor sea el conocimiento de la lengua, mayor será la competencia lingüística del hablante, lo que le permitirá un uso más formal del idioma.
.- Características:
• La correcta pronunciación
• Riqueza léxica
• El empleo de construcciones sintácticas bien estructuradas, que permitan la expresión ordenada de las ideas.
II. NIVEL VULGAR: Se aleja de la lengua estándar. A causa del desconocimiento de la norma, se producen incorrecciones o transgresiones que reciben el nombre de vulgarismos. Los vulgarismos son consecuencia del bajo nivel cultural de los hablantes.
.- Características:
• Los vulgarismos son muy diversos y afectan a todos los niveles de la lengua (fónico, morfosintáctico ,léxico-semántico)
• En este nivel es frecuente el empleo de refranes y frases hechas que permiten al hablante expresarse por medio de tópicos que exigen poco esfuerzo.
III.- LAS JERGAS: La pertenencia de los hablantes a grupos diversos origina las variedades sociales de la lengua. El nivel cultural es importante en estas variedades, pero resultan también fundamentales otros factores como la edad, la profesión, la situación económica o la clase social. Los integrantes de cada uno de los grupos sociales tienen una manera propia de hablar.
Recibe el nombre de jerga la forma de expresión particular empleada por algunos grupos sociales o profesionales. Existe una gran variedad de jergas o lenguas específicas, aunque básicamente podemos diferencias dos: las jergas profesionales y las jergas sociales.
JERGAS PROFESIONALES: Son las variedades lingüísticas propias de las distintas actividades de la sociedad: médicos, abogados, políticos…Estas jergas contienen gran cantidad de tecnicismos. Sirven para reforzar las señas de identidad del grupo y, en ocasiones, para ocultar lo que se dice a las personas ajenas a esa actividad profesional.
JERGAS SOCIALES, denominadas argots, son las empleadas por los grupos sociales marginales. El lenguaje de estas jergas tiende a ser oscuro y, en algunos casos, es el rasgo identificativo más relevante del grupo.
.- Características:
• Creación de neologismos
• Cambio de significado de palabras ya existentes: loro
• Utilización de extranjerismos: heavy
• Creación de palabras nuevas añadiendo sufijos: bocata
• Tendencia a apocopar palabras: poli
• Uso de comodines y de palabras malsonantes o tacos.
Debemos diferenciar las jergas del hampa de las jergas juveniles. Entre las primeras encontramos la jerga de los gitanos, la carcelaria y la del mundo de la droga.
Variedades según la situación comunicativa (variedades diafásicas)
Las variedades de la lengua están determinadas no solo por las circunstancias socioculturales de los hablantes, también la situación en que se producen los actos de comunicación y la intención de los interlocutores condicionan las variedades en su realización.
Cada acto de comunicación está condicionada por unos factores que determinan el registro que deben emplear los hablantes. Algunos de estos factores son:
La relación entre los interlocutores
La intención comunicativa
El contexto.
Los registros lingüísticos.
Reciben el nombre de registros lingüísticos las variedades que el hablante selecciona con el fin de adaptarse a cada situación comunicativa.
Cuanto mayor sea la competencia comunicativa del hablante, mayores posibilidades tendrá de modificar el registro y adecuarlo a la situación en que se encuentre.
Se pueden distinguir dos tipos de registros según la situación comunicativa:
REGISTRO FORMAL: Se manifiesta en un empleo cuidado de la lengua: conferencia, ámbitos especializados. Se caracteriza por un uso de la lengua ajustado a la lengua.
REGISTRO INFORMAL: Se caracteriza por el uso menos elaborado, más familiar, de la lengua. En el diálogo entre personas de la misma familia, entre amigos, o en conversaciones telefónicas distendidas.
Diferencias entre el registro formal y registro informal.
El registro formal y el informal se diferencian en los siguientes aspectos:
.- El registro formal suele caracterizarse por una elaboración previa, frente a la espontaneidad de los actos de habla informales.
.- El registro formal se basa principalmente en modelos enunciativos, a diferencia de la variedad de recursos expresivos del registro informal.
.- Las formas de tratamiento en el registro formal marcan la distancia entre los interlocutores mediante la cortesía; en el registro informal se busca la expresión de la afinidad y del afecto por medio se hipocorísticos o expresiones emotivas.
.- La organización lógica de los mensajes emitidos en el registro formal contrasta con la organización subjetiva en el registro informal.
La lengua coloquial.
Es la variedad empleada para comunicarse con personas con las que existe una relación de cercanía afectiva. Es el registro más utilizado en la vida cotidiana. La expresión lingüística es relajada y espontánea, por lo que son frecuentes las incorrecciones. Sin embargo, se tiende a respetar la norma.
La lengua coloquial se caracteriza por la espontaneidad y por la expresividad.
Los rasgos lingüísticos principales de la lengua coloquial son:
.- La pronunciación relajada
.- La utilización de muletillas
.- El empleo de apócopes
.- El abuso de las palabras baúl
.- El uso de deícticos que señalan el espacio y el tiempo
.- El uso de exclamaciones y de interjecciones que refuerzan la entonación
.- La intensificación y la repetición de palabras o frases
.- Las referencias al interlocutor por medio de vocativos
.- Tendencia a una sintaxis sencilla
.- El énfasis expresivo por medio del superlativo, de creaciones léxicas y de cambios de género.
martes, 14 de abril de 2020
Prueba para recuperar la 2ª Evaluación 5º A
Esta prueba es para recuperar la 2ª Evaluación.
Cuando la hayáis hecho mandarla por el correo que tenéis . Fecha de ejecución y entrega:
14 de abril hasta el día 25 de abril.
Según vayáis terminando la vais mandando
Texto literario
"SIGNIFÍCASE LA PROPIA BREVEDAD DE LA VIDA, SIN PENSAR, Y CON PADECER, SALTEADA DE LA MUERTE"
(salteada de la muerte: figuradamente, sorprendida por la muerte)
Fue sueño Ayer, Mañana será tierra:
poco antes nada, y poco después humo,
¡y destino ambiciones! ¡y presumo
apenas punto al cerco que me cierra! (apenas punto: puede entenderse en términos de espacio o transcurso del tiempo)
Breve combate de importuna (inoportuna) guerra,
en mi defensa soy peligro sumo:
y mientras con mis armas (mi esfuerzo vital) me consumo,
menos me hospeda el cuerpo, que me entierra.
Ya no es Ayer; Mañana no ha llegado;
hoy pasa, y es, y fue, con movimiento
que a la muerte me lleva despeñado.
azadas son la hora y el momento,
que a jornal(salario cotidiano; imagen agrícola )de mi pena y mi cuidado
cavan en mi vivir mi monumento
Indica el autor del poema. Justifica tu respuesta con tres razones que avalen la respuesta
Indica a que movimiento o etapa literaria pertenece.Justifica tu respuesta con tres razones que avalen la respuesta.
Indica el tema y comentalo.
Analiza sintácticamente la siguiente oración:
Don Manuel, que estaba leyendo el periódico, sintió que una ráfaga de viento se lo arrebataba y lo elevaba en el aire.
Cuando la hayáis hecho mandarla por el correo que tenéis . Fecha de ejecución y entrega:
14 de abril hasta el día 25 de abril.
Según vayáis terminando la vais mandando
Texto literario
"SIGNIFÍCASE LA PROPIA BREVEDAD DE LA VIDA, SIN PENSAR, Y CON PADECER, SALTEADA DE LA MUERTE"
(salteada de la muerte: figuradamente, sorprendida por la muerte)
Fue sueño Ayer, Mañana será tierra:
poco antes nada, y poco después humo,
¡y destino ambiciones! ¡y presumo
apenas punto al cerco que me cierra! (apenas punto: puede entenderse en términos de espacio o transcurso del tiempo)
Breve combate de importuna (inoportuna) guerra,
en mi defensa soy peligro sumo:
y mientras con mis armas (mi esfuerzo vital) me consumo,
menos me hospeda el cuerpo, que me entierra.
Ya no es Ayer; Mañana no ha llegado;
hoy pasa, y es, y fue, con movimiento
que a la muerte me lleva despeñado.
azadas son la hora y el momento,
que a jornal(salario cotidiano; imagen agrícola )de mi pena y mi cuidado
cavan en mi vivir mi monumento
Indica el autor del poema. Justifica tu respuesta con tres razones que avalen la respuesta
Indica a que movimiento o etapa literaria pertenece.Justifica tu respuesta con tres razones que avalen la respuesta.
Indica el tema y comentalo.
Analiza sintácticamente la siguiente oración:
Don Manuel, que estaba leyendo el periódico, sintió que una ráfaga de viento se lo arrebataba y lo elevaba en el aire.
lunes, 13 de abril de 2020
Comentario hecho de la rima LII
Comentario Literario de la rima LII
“Olas gigantes que os rompéis bramando” Bécquer
Este poema pertenece a la producción lírica de Gustavo Adolfo Bécquer, poesía que ha marcado la trayectoria de la lírica moderna. Bécquer , poeta romántico, es poeta intimista y reflexivo. Su poesía supone la culminación del proceso de interiorización característico del romanticismo. Su poesía expresa sentimientos y reflexión profundas por la experiencia vital, aunque no tienen carácter autobiográfico.
Este poema es uno de los setenta y nueva poemas breves que el autor incluyó en su manuscrito de las Rimas que entregó al ministro González Bravo, quien se había comprometido a publicarlas, pero durante los tumultos en 1868 se pierden el manuscrito original. El autor tuvo que reproducir de memoria , sin orden determinado, en un volumen que tituló Libros de los gorriones. Tras la muerte del autor sus amigos Casado del Alisal, Nombela, Campillo, Rodríguez Correa y Augusto Ferrán publicaron en 1871 las Rimas. En 1914 se publica el manuscrito del Libro de los gorriones que había preparado el autor. Esta publicación cuestiona el ordenamiento de la edición de 1871 e incluye tres rimas más de la 77 a 79.
Las rimas aparecen ordenadas en cuatro grupos:
1.- Primer grupo: comprende las rimas I a XI, que corresponden a poemas de reflexión sobre la poesía y su creación (inspiración)
2.- Segundo grupo: Recoge las rimas XII a XXIX, se refieren al amor.
3.- Tercer grupo Reúne las rimas XXX a LI, tratan temas como la decepción y el desengaño
4.- Cuarto grupo Rimas LII a LXXVI, reflexiones acerca de la soledad y de la muerte.
En Bécquer la poesía es sentimiento que se identifica con lo femenino. Ese sujeto femenino significa a veces lo ideal, aquello que se busca, pero no se puede lograr. La poesía existe en la vida, es inherente al mundo que nos rodea, y el poeta pretende captarla y transmitirla por medio del poema. Su lenguaje es insuficiente para transmitir esa vida-poesía, por lo tanto hay que seleccionar y elaborar.
El poema se compone de versos endecasílabos y heptasílabos; los tres primeros versos tienen rima consonántica, en cambio la última estrofa es de rima asonante.
El tema del poema es el dolor, la desesperación del yo sumido en la soledad. Según el tema que presenta este poema con respecto a la clasificación de las rimas en cuatro grupos , se incluye dentro del último grupo, que tratan del sentimiento de la angustia y de la profunda soledad del yo poético.
El poema se puede dividir en dos partes: la primera, constituida por las tres primeras estrofas; y la segunda, correspondiente a la última. Ambas presentan rasgos formales y temáticos diferentes. En la primera, el yo poético se dirige a elementos de la naturaleza: olas gigantes, ráfagas de huracán y nubes de tempestad, y les suplica enfáticamente que, casi fundido impetuosamente con esos fenómenos naturales (envuelto entre las sábanas de espuma, arrastrado en el ciego torbellino, arrebatado entre la niebla oscura), lo leven consigo. En la última estrofa, el yo manifiesta la razón de ese anhelo: la necesidad de olvidad, de evadirse, porque el sufrimiento y la soledad le resultan insoportables.
Los recursos expresivos están íntimamente relacionados con el contenido. En las estrofas de la primera parte domina el paralelismo: en cada una de ellas, los dos primeros versos describen los elementos naturales a los que acude el yo mediante una estructura semejante: un vocativo formado por un sintagma nominal ( N + Ady + Ady Proposición subordinada adjetiva) : olas gigantes que os rompéis; ráfagas de huracán que..., nubes de tempestad que... El tercer verso alude al emisor, con una subordinada modal, a la fuerza y precipitación aumentada progresivamente con que quiere desaparecer: envuelto entre…, arrastrado en…, arrebatado… La finalidad expresiva del paralelismo es la de dar más fluidez al pronunciar una estrofa tras otra y ,también, dar unión. Además, en estos versos encontramos una metáfora (la sábana de espumas), una personificación ( ciego torbellino) y un epíteto (oscura niebla).Finalmente, el cuarto verso contiene el desesperado estribillo exclamativo: ¡llevadme con vosotras!. Estos rasgos conforman la unidad estilística y temática de esta parte y dan cuenta de la medida de la desolación del yo y de su necesidad de buscar refugio.
La naturaleza en la que el yo poético quiere refugiarse es violenta y agresiva, acorde con la intensidad de su angustia: las olas gigantes que se rompen bramando (metáfora) en lugares tan solitarios como el yo poético (playas desiertas y remotas), el huracán y la tempestad.
La última estrofa, de carácter explicativo, en cuanto a su petición, no en cuanto a las razones de esa petición, cambia la forma expresiva. El yo poético repite su ruego refiriéndose a su atormentado estado anímico, con enunciados exclamativos que manifiestan su dolor extremo.
La relación de este poema con el movimiento romántico se puede establecer en varios aspectos: la expresión de la subjetividad del yo y de sus sentimientos más íntimos, el fracaso de sus anhelos de felicidad, que provoca la desesperación y el sufrimiento; el deseo de evasión de una realidad insoportable.
Los aspectos característicos de esta poesía con la poesía romántica es que es una poesía natural, sin artificiosidad, seca pero que brota del alma, y que tiene parte de pesimismo y tristeza.
miércoles, 1 de abril de 2020
Texto para comentar
Rima LII
Olas gigantes que os rompéis bramando
en las playas desiertas y remotas,
envuelto entre la sábana de espumas,
¡llevadme con vosotras!
Ráfagas de huracán que arrebatáis
del alto bosque las marchitas hojas,
arrastrado en el ciego torbellino,
¡llevadme con vosotras!
Nubes de tempestad que rompe el rayo
y en fuego ornáis las desprendidas orlas,
arrebatado entre la niebla oscura,
¡llevadme con vosotras!
Llevadme por piedad a donde el vértigo
con la razón me arranque la memoria.
¡Por piedad! ¡Tengo miedo de quedarme
con mi dolor a solas!
sábado, 28 de marzo de 2020
Texto comentado de Galdós
Es un texto de la obra Tristana de Benito Pérez Galdós. Autor de la segunda mitad del s. XIX, perteneciente al Realismo por su preferencia de abordar asuntos de la realidad contemporánea .
Pertenece al género de la narrativa, novela.
L idea central que predomina en el texto es el ideal de libertad de una mujer que se rebela contra el hombre que ha organizado el mundo a su gusto y comodidad.
Para expresar esta idea, Galdós emplea la primera persona ; hace que sea la propia protagonista quien exponga sus inquietudes, ganando con ello el relato en verosimilitud y emoción. No habla de un modo racional sino a impulsos de sus propios sentimientos de rabia y pasión, por ello abundan en el texto múltiples repeticiones, de idénticas estructuras sintácticas (V+infinitivo+SN / "quiero ser algo"), de conceptos redundantes ("anonada, desaliento, horrendo, ...libertad") e incluso de palabras (nada, quiero, protesto) que hacen que se avance muy lentamente en lo que se cuenta, que haya un progreso argumental lento porque la emotividad priva y domina los sentimientos.
La estructura del texto pone de relieve, por otra parte, la coherente distribución del tema central en apartados perfectamente delimitados, en los cuales sobresalen, respectivamente, las palabras-ideas clave del texto: desaliento- aspiro a la libertad- protesto contra los hombres.
Así, la marginación a la que se ve sometida la mujer y su desaliento ante este hecho, tiene reflejo en la forma del texto. Siempre que habla de la mujer le asigna calificativos despectivos como "manceba", "tipo innoble" "hembra que divierte" "amante por obligación" "un perro de caza" que divierte al hombre y le ayuda en las faenas más incomodas para él. Ante esta situación sólo cabe el desaliento.
La toma de conciencia , "no sé nada", "no sirvo para nada", lleva implícito la rebeldía, manifestada en forma contundente la voluntad de salir de esta situación.
Este deseo es también un ideal de vida. Desde la opresión y tristeza del presente, construye su ideal de vida futura. Esta contraposición (presente-futuro) es también evidente en la dicotomia matrimonio
("dependencia, infelicidad, manceba, amar por obligación) y libertad ("no dependencia, fe libre y constante, adhesión ilimitada..")
Al final del texto la protagonista que ha estado hablando en primera persona extiende los problemas , que ella sufre, a todas las mujeres, identificando su problema con el problema de la mujer en general.
Frente a "hombre", "mujer" aparece ahora "hombre", "nosotras", y de nuevo toma conciencia de que su problema es el de la mujer: el sometimiento de la mujer al hombre. Y aunque no acepte esta situación, manifiesta su dulzura de mujer y su entrañable apego a la función que cumple con el diminutivo afectivo "veredas estrechitas" , con lo que queda suavizada su rabia y rebeldía.
El autor utiliza un lenguaje claro y sencillo, de fácil comprensión. El carácter realista queda subrayado por el empleo de giros y expresiones de acento coloquial : "expresar a mi manera", "me da la gana", y palabras de carácter genérico como "nada" o "cosa". Este coloquialismo se refuerzan con la utilización de palabras polisémica como "problema" "cultivan" "libertad" y el uso de sustantivos concretos que al revés que los abstractos revelan un estilo conversacional y común.
Este fragmento tiene un ritmo dinámico debido a la abundancia de verbos y al tipo de oraciones. Oraciones yuxtapuestas con lo que se consigue el ritmo apresurado, veloz , desordenado, con las que la protagonista expone sus frustraciones y anhelos.
El ritmo y la musicalidad del fragmento se consigue se consigue con el uso de la anáfora (quiero, quier, "nada, nada", "ni,ni"...) La repetición de oraciones con estructura bimembre ("no sirvo para nada, ni sé nada; "manceba, tipo innoble, la hembra que mantienen....) dan al texto un tono grandilocuente y reivindicativo más propio del mitín que de la conversación usual.
En este fragmento queda patente que la protagonista pretende salir del papel tradicionalmente asignado a la mujer. Defiende valores e ideas progresistas, la libertad , la educación, la independencia como realización personal. Vemos por tanto como Galdós , desde posiciones burguesas, expone los dos modos de entender el papel de la mujer y como toma partido en oposición al tradicionalismo.
El tema que trata este fragmento es actual, seguimos reivindicando la igual de género en muchos ámbitos de la vida, aunque el tema de la dominación y opresión de la mujer del s. XIX se han superado, pero la mujer sigue en la lucha por sus derechos y deberes.
Pertenece al género de la narrativa, novela.
L idea central que predomina en el texto es el ideal de libertad de una mujer que se rebela contra el hombre que ha organizado el mundo a su gusto y comodidad.
Para expresar esta idea, Galdós emplea la primera persona ; hace que sea la propia protagonista quien exponga sus inquietudes, ganando con ello el relato en verosimilitud y emoción. No habla de un modo racional sino a impulsos de sus propios sentimientos de rabia y pasión, por ello abundan en el texto múltiples repeticiones, de idénticas estructuras sintácticas (V+infinitivo+SN / "quiero ser algo"), de conceptos redundantes ("anonada, desaliento, horrendo, ...libertad") e incluso de palabras (nada, quiero, protesto) que hacen que se avance muy lentamente en lo que se cuenta, que haya un progreso argumental lento porque la emotividad priva y domina los sentimientos.
La estructura del texto pone de relieve, por otra parte, la coherente distribución del tema central en apartados perfectamente delimitados, en los cuales sobresalen, respectivamente, las palabras-ideas clave del texto: desaliento- aspiro a la libertad- protesto contra los hombres.
Así, la marginación a la que se ve sometida la mujer y su desaliento ante este hecho, tiene reflejo en la forma del texto. Siempre que habla de la mujer le asigna calificativos despectivos como "manceba", "tipo innoble" "hembra que divierte" "amante por obligación" "un perro de caza" que divierte al hombre y le ayuda en las faenas más incomodas para él. Ante esta situación sólo cabe el desaliento.
La toma de conciencia , "no sé nada", "no sirvo para nada", lleva implícito la rebeldía, manifestada en forma contundente la voluntad de salir de esta situación.
Este deseo es también un ideal de vida. Desde la opresión y tristeza del presente, construye su ideal de vida futura. Esta contraposición (presente-futuro) es también evidente en la dicotomia matrimonio
("dependencia, infelicidad, manceba, amar por obligación) y libertad ("no dependencia, fe libre y constante, adhesión ilimitada..")
Al final del texto la protagonista que ha estado hablando en primera persona extiende los problemas , que ella sufre, a todas las mujeres, identificando su problema con el problema de la mujer en general.
Frente a "hombre", "mujer" aparece ahora "hombre", "nosotras", y de nuevo toma conciencia de que su problema es el de la mujer: el sometimiento de la mujer al hombre. Y aunque no acepte esta situación, manifiesta su dulzura de mujer y su entrañable apego a la función que cumple con el diminutivo afectivo "veredas estrechitas" , con lo que queda suavizada su rabia y rebeldía.
El autor utiliza un lenguaje claro y sencillo, de fácil comprensión. El carácter realista queda subrayado por el empleo de giros y expresiones de acento coloquial : "expresar a mi manera", "me da la gana", y palabras de carácter genérico como "nada" o "cosa". Este coloquialismo se refuerzan con la utilización de palabras polisémica como "problema" "cultivan" "libertad" y el uso de sustantivos concretos que al revés que los abstractos revelan un estilo conversacional y común.
Este fragmento tiene un ritmo dinámico debido a la abundancia de verbos y al tipo de oraciones. Oraciones yuxtapuestas con lo que se consigue el ritmo apresurado, veloz , desordenado, con las que la protagonista expone sus frustraciones y anhelos.
El ritmo y la musicalidad del fragmento se consigue se consigue con el uso de la anáfora (quiero, quier, "nada, nada", "ni,ni"...) La repetición de oraciones con estructura bimembre ("no sirvo para nada, ni sé nada; "manceba, tipo innoble, la hembra que mantienen....) dan al texto un tono grandilocuente y reivindicativo más propio del mitín que de la conversación usual.
En este fragmento queda patente que la protagonista pretende salir del papel tradicionalmente asignado a la mujer. Defiende valores e ideas progresistas, la libertad , la educación, la independencia como realización personal. Vemos por tanto como Galdós , desde posiciones burguesas, expone los dos modos de entender el papel de la mujer y como toma partido en oposición al tradicionalismo.
El tema que trata este fragmento es actual, seguimos reivindicando la igual de género en muchos ámbitos de la vida, aunque el tema de la dominación y opresión de la mujer del s. XIX se han superado, pero la mujer sigue en la lucha por sus derechos y deberes.
viernes, 27 de marzo de 2020
Oración para analizar
Será difícil que alguna vez tengamos cifras seguras pero hay indicios de que se trata de un número altísimo como ya saben los políticos .
- PROPOSICIÓN SUBORDINADA SUSTANTIVA (Sto): que alguna vez tengamos cifras seguras
NX: que
SN. (Sto Omitido) : nosotros
N (SV) Pdo V Transitivo, activo: tengamos
SN (CD) cifras seguras, N: cifras; Ady Adj seguras
SN (CCT): alguna vez.
- SV (Pdo N. ) : será difícil
S. Adj: (Atributo): difícil
- PROPOSICIÓN COORDINADA ADVERSATIVA : pero hay indicios
Nx: pero
SV (Pdo V. Transitivo, activo, impersonal) N: hay
SN (CD) : indicios
Spre.Ady de indicios: preposición: de + Proposición subordinada sustantiva
NX: que
SV (Pdo V. Intransitivo, activo, impersonal): se trata: N
Sprep. (C. R) de SN: un número altísimo
Propos. adverbial de Modo (CCM) del verbo se trata
Nx:como
SN (Sto): los políticos
SV (Pdo V. Intransitivo, activo) N: saben
SAdv. (CCT) : ya
Texto para comentar
El problema de mi vida me anonada más cuánto más pienso en él. Quiero ser algo en el mundo, cultivar un arte, vivir de mí misma. El desaliento me abruma. ¿Será verdad, Dio mio, que pretendo un imposible? Quiero tener una profesión, y no sirvo para nada, ni sé nada de cosa alguna. Esto es horrendo.
Aspiro a no depender de nadie ni del hombre que adoro. No quiero ser su manceba, tipo innoble, la hembra que mantienen algunos individuos para que les divierta, como un perro de caza; ni tampoco que el hombre de mis ilusiones se me convierta en marido. No veo la felicidad en el matrimonio. Quiero, para expresarlo a mi manera, estar casada conmigo misma, y ser mi propia cabeza de familia. No sabré amar por obligación; sólo en la libertad comprendo mi fe constante y mi adhesión sin límites. Protesto, me da la gana de protestar contra los hombres, que se han cogido todo el mundo por suyo, y no nos han dejado a nosotras más que las veredas estrechitas por donde ellos no saben andar...
Tristana, Benito Pérez Galdós
Aspiro a no depender de nadie ni del hombre que adoro. No quiero ser su manceba, tipo innoble, la hembra que mantienen algunos individuos para que les divierta, como un perro de caza; ni tampoco que el hombre de mis ilusiones se me convierta en marido. No veo la felicidad en el matrimonio. Quiero, para expresarlo a mi manera, estar casada conmigo misma, y ser mi propia cabeza de familia. No sabré amar por obligación; sólo en la libertad comprendo mi fe constante y mi adhesión sin límites. Protesto, me da la gana de protestar contra los hombres, que se han cogido todo el mundo por suyo, y no nos han dejado a nosotras más que las veredas estrechitas por donde ellos no saben andar...
Tristana, Benito Pérez Galdós
Comentario hecho de la rima LXVI de Bécquer
LXVI
¿De dónde vengo?...El más horrible y áspero
de los senderos buscas;
las huellas de unos pies ensangrentados
sobre la roca dura,
los despojos de una alma hecha jirones
en las zarzas agudas,
te dirán el camino
que conduce a mi cuna.
¿A dónde voy? El más sombrío y triste
de los páramos cruza,
valle de eternas nieves y de eternas
melancólicas brumas.
En donde esté una piedra solitaria
sin inscripción alguna,
donde habite el olvido,
allí estará mi tumba
La obra de Bécquer, como la de Rosalía de Castro, es la de un romántico rezagado que recoge y decanta una considerable herencia lírica anterior. Con este poema, imagen desolada de sí mismo, Bécquer deja constancia de un tema esencial en el Romanticismo como es el de la muerte, pero traducido en el sentimiento más común y directo de la soledad: con ella se muestra la desesperanza de quien se sabe perecedero.
El tema de la rima es muy claro y patente: soledad y desesperanza del poeta.
El poeta se pregunta por su origen y por su destino. (¿De dónde vengo...¿Adónde voy?) y con tono desolado articula las respuestas. En un camino intransitable, plagado de dificultades y de dolor, determina su cuna, su nacimiento. En cuanto a su existencia , con el mismo dolor, la simboliza un páramo helado y oscuro. La patética alusión a la soledad de su tumba cierra dramáticamente el poema.
Esta rima se puede estructurar en tres partes:
- Comprende desde el verso 1 al 8: contiene la pregunta sobre su origen y la dramática respuesta a la pregunta
- Comprende los versos 9 al 12: desarrolla la pregunta sobre el destino del poeta y un respuesta, parcial, sobre su existencia.
- La última, entre los versos 13 al 16, desarrolla una segunda parte de la respuesta: aquí el poeta, más allá de su problemática , evoca su tumba solitaria.
Dos dramáticas preguntas dan coherencia estructural al poema. El rasgo principal del estilo de Bécquer está presente en el esquema sintáctico de las preguntas y el inicio de las respuestas: PARALELISMO.
Su doble mirada ( hacia atrás , hacia adelante) está contagiada por una igual melancolía . Así, los adjetivos ponderan negativamente la realidad evocada.Usa superlativos relativos o comparativos. También utiliza simples epítetos de valor negativo.
Las múltiples referencias de valoración peyorativa contribuyen a describir un escenario ceniciento y espectral . La dureza del camino lo hace intransitable: imágenes de pesadilla (v.3); la metáfora "los despojos de un alma hecha jirones, donde lo abstracto del término alma se concreta en la patética designación de su vestido (jirones)
Los hipérbaton (vv1,2) enlazado en el encabalgamiento ("el más horrible y áspero// de los senderos busca), con un verbo desplazado que permite presentar en un primer plano la crudeza de la realidad imaginaria.
De las enumeraciones (senderos.., huellas...despojos) , el asíndeton y encabalgamientos (vv 1,2; 3 y 4 ; 5 y 6) desembocan en la metonimia del nacimiento: cuna.
Personificaciones y un paisaje símbolo de la vida del poeta , junto con la evocación de la tumba dan la imagen de desolación y soledad reforzada por estos recursos expresivos del poema.
Concluyendo, Bécquer ha querido dejar constancia de un yo herido por la soledad y la desesperanza. Dos preguntas, que parecen sencillas, trazan las señas de identidad del poeta escritas sobre el pasado y dirigidas al futuro, unidos por una común desolación con una sencilla retórica y estilística del poema. Desolación típica del sentimiento romántico.
Las múltiples referencias de valoración peyorativa contribuyen a describir un escenario ceniciento y espectral . La dureza del camino lo hace intransitable: imágenes de pesadilla (v.3); la metáfora "los despojos de un alma hecha jirones, donde lo abstracto del término alma se concreta en la patética designación de su vestido (jirones)
Los hipérbaton (vv1,2) enlazado en el encabalgamiento ("el más horrible y áspero// de los senderos busca), con un verbo desplazado que permite presentar en un primer plano la crudeza de la realidad imaginaria.
De las enumeraciones (senderos.., huellas...despojos) , el asíndeton y encabalgamientos (vv 1,2; 3 y 4 ; 5 y 6) desembocan en la metonimia del nacimiento: cuna.
Personificaciones y un paisaje símbolo de la vida del poeta , junto con la evocación de la tumba dan la imagen de desolación y soledad reforzada por estos recursos expresivos del poema.
Concluyendo, Bécquer ha querido dejar constancia de un yo herido por la soledad y la desesperanza. Dos preguntas, que parecen sencillas, trazan las señas de identidad del poeta escritas sobre el pasado y dirigidas al futuro, unidos por una común desolación con una sencilla retórica y estilística del poema. Desolación típica del sentimiento romántico.
jueves, 26 de marzo de 2020
Análisis de la oración "De un empresario...
Oración: De un empresario dependen personas, valores y empresas que han depositado su confianza en él, y a las que no puede defraudar.
personas, valores y empresas
Ady Subordinada adjetiva
que: Sn (Sto) sus antecedentes son personas, valores y empresas
SV (Pdo V. Transitivo, activo) Núcleo: han depositado
SN (CD): su confianza ; determinante adjetivo posesivo: su; N: confianza
SPrep. (CC) prep: en SN: N: él
Sto omitido : el empresario
NX Coord. Copulativa:y
SV (Pdo V. transitiva, activa) : N: perífrasis modal: puede defraudar
Sprep. (CD) a las que
S. Adv. (CC de negación): no
ORACIÓN: PERSONAS, VALORES Y EMPRESAS QUE HAN DEPOSITADO SU CONFIANZA EN ÉL, Y A LAS QUE NO PUEDE DEFRAUDAR DEPENDEN DE UN EMPRESARIO.
SN (Sto): personas, valores y empresas que han depositado su confianza en él, y a las que no no puede defraudar
SV (Pdo): dependen de un empresario
- De un empresario dependen personas, valores y empresas que han depositado su confianza en él
personas, valores y empresas
Ady Subordinada adjetiva
que: Sn (Sto) sus antecedentes son personas, valores y empresas
SV (Pdo V. Transitivo, activo) Núcleo: han depositado
SN (CD): su confianza ; determinante adjetivo posesivo: su; N: confianza
SPrep. (CC) prep: en SN: N: él
- y a las que no puede defraudar
Sto omitido : el empresario
NX Coord. Copulativa:y
SV (Pdo V. transitiva, activa) : N: perífrasis modal: puede defraudar
Sprep. (CD) a las que
S. Adv. (CC de negación): no
ORACIÓN: PERSONAS, VALORES Y EMPRESAS QUE HAN DEPOSITADO SU CONFIANZA EN ÉL, Y A LAS QUE NO PUEDE DEFRAUDAR DEPENDEN DE UN EMPRESARIO.
SN (Sto): personas, valores y empresas que han depositado su confianza en él, y a las que no no puede defraudar
SV (Pdo): dependen de un empresario
martes, 24 de marzo de 2020
Corrección de la oración
Aunque la cinematográfica batalla de Waterloo que aparecen en Los miserables nos exalte, sabemos que ésa fue una contienda que libró y ganó Víctor Hugo, y no la que perdió Napoleón.
- Aunque la cinematográfica batalla de Waterloo nos enaltece.
Proposición Subordinada concesiva
Aunque: Nx
La cinematográfica batalla de Waterloo: SN (Sto)
la: determ.
cinematográfica : Ady Adj.
batalla: N
de Waterloo: Ady S. prep.
nos: S.N. (CD)
enaltece: N S. V. (Pdo. Verbal, transitiva, activa
- que aparece en los Miserables
Proposición adjetiva que completa el sujeto de la proposición concesiva : " aunque la cinematográfica batalla de Waterloo que aparece en los Miserables nos enaltece"
que: SN (Sto)
aparece: N (SV). Pdo V. Intransitivo, activa.
en los Miserable: S prep. (CC)
- sabemos ORACIÓN PRINCIPAL N. (SV) Prd. V. Trans. Activa
Sujeto omitido : Nosotros
- que ésa fue una contienda
que: Nx
ésa: SN. (Sto)
fue: N. (SV.) Pdo Nominal Activa, Intransitiva
una contienda: SN (Atributo)
- que libró
que: SN (CD)
libró: N (SV) Pdo V El Sujeto sería V. Hugo
- y ganó Víctor Hugo
y: NX
ganó: N (SV) Pdo V. Activa
Víctor Hugo: SN (Sto)
- y no fue
no: partícula negativa o S.Adv. (CCN)
fue: N. SV (Pdo Nominal )
- la que perdió Napoleón
la que: SN (CD)
perdió: N (SV) Pdo V. Transitiva, activa
Napoleón: SN (Sto)
lunes, 16 de marzo de 2020
S. XIX. Apuntes de literatura de 1º bachiller 2020
El siglo XIX en España
Durante este período, España vive también fuertes tensiones políticas, lo que, unido al estancamiento económico, los pronunciamientos militares y la falta de adelantos técnicos, produce un inmovilismo y un claro retraso con respecto a Europa.
En 1808 tiene lugar la guerra de la Independencia contra Napoleón Bonaparte. Durante la contienda, se redacta la primera Constitución liberal en las Cortes de Cádiz. Pero cuando Fernando VII, hijo de Carlos IV, regresa a España tras el exilio, la deroga e inicia un período absolutista que dura hasta su muerte en 1833, con un paréntesis, el llamado Trienio liberal. Es ésta una época de retroceso cultural por el exilio de los intelectuales y el poder de la censura.
A la muerte del rey, España se divide en dos bandos, lo que provoca una guerra civil: la guerra carlista entre los partidarios de Isabel II, hija de Fernando VII, y los seguidores de dos Carlos, hermano del rey. Isabel II sube al trono tras un período de regencias. En 1868 una revolución popular destrona a la reina y se proclama una nueva Constitución. La crisis política-social se agudiza y, tras un breve reinado de Amadeo de Saboya, se proclama la República. Esta etapa conflictiva se cierra con el período de la Restauración llevada a cabo por el hijo de Isabel II, Alfonso XII. En esta última época se alternan pacíficamente en el poder liberales y conservadores. A finales del siglo se pierden los últimos restos del Imperio colonial español: Cuba y Filipinas.
Durante la Restauración tuvo lugar una gran transformación de la sociedad española en el terreno ideológico. Frente a las ideas tradicionalistas de Menéndez Pelayo, cobra fuerza el Krausismo.
CONEXIONES DEL ROMANTICISMO C0N MOVIMIENTOS ANTERIORES:
.- De la Ilustración toma el impulso hacia la modernidad y el progreso
.- Con el Barroco conecta en el gusto por la literatura nacional, la mezcla de géneros y el rechazo a las reglas.
.- Con el Renacimiento en la utilización del paisaje como confidente, y recoge temas de la tradición y leyendas medievales.
En cuanto al tratamiento de la Naturaleza, existen diversas actitudes, según los poetas y las obras, destaca la percepción de una naturaleza que refleja los sentimientos del hombre, quien, a su vez, la interpreta. Se produce la unión con el paisaje, la visión de infinitud, el escenario del ideal. También aparecen paisajes adustos, yermos, marco de la desesperación y la soledad.
CARACTERÍSTICAS:
Entre sus características destacan:
- EL INDIVIDUALISMO: el hombre marca sus propios fines y expresa sus emociones con un egocentrismo exacerbado, se cree el centro del mundo, intermediario entre el arte y los hombres. A esta característica están ligados valores de “titanismo” (rebeldía orgullosa contra lo establecido) y el “satanismo” (rebeldía contra Dios).
- CULTO A LA LIBERTAD: el individuo proclama su derecho a expresarse y su libertad frente a la sociedad (individualismo frente a sociedad). Pero esta liberación produce un hondo sentimiento de vacío y soledad que lleva al romántico al desasosiego interior, al pesimismo y a la insatisfacción continua, “mal de siglo”. El romántico expresa, con melancolía su angustia existencia. Su oposición entre las aspiraciones del individuo y el medio social les lleva al interés por tipos marginales (piratas, verdugo…)
- REBELDÍA y CONTRADICCIONES: buscan una felicidad imposible que choca con la realidad. La huida se hace necesaria; mira hacia el pasado legendario, la Edad Media sirve como escenario para la expresión de sus anhelos; hacia países exóticos, espacios y cultura orientales; la fantasía , elección de motivos terroríficos o fantásticos, la nocturnidad , gusto por lo lúgubre y lo macabro; y hacia su propio yo interior.
- NACIONALISMO: frente al universalismo de la Ilustración, el romántico proclama el nacionalismo político; cada país, cada región ensalza sus costumbres y sus valores tradicionales.
TEMAS Y ESTILO
Los temas más importantes tratados por los románticos son;
- EL PASADO HISTÓRICO NACIONAL O REGIONAL: la inspiración en la Edad Media, en el mundo árabe o en personajes literarios. Se aprecia un apogeo de la novela histórica, de los romances y leyendas.
- LOS SENTIMIENTOS FRENTE A LA RAZÓN: la melancolía, anhelo de una felicidad imposible, la fuerza del destino, el individualismo, rebeldía ante el mundo y, especialmente, el amor, el desengaño.
- EXALTACIÓN DEL YO Y EL CULTO A LA LIBERTAD: el artista es el héroe, se siente superior al mundo, se aísla y busca una soledad egocéntrica.
- CONFLICTOS SOCIALES: se hace eco de las desigualdades, de la conciencia nacionalista y las teorías del humanitarismo social. Presentan personajes marginales, pero libres. Adoptan una postura comprometida.
Estética romántica: rechazan las convenciones del lenguaje poético y reivindican la mezcla de géneros , registros y de estilos. Se incorpora los usos de los hablantes, coloquiales y neologismos frente a la normativa.
Uso de exclamaciones, léxico y recursos lingüísticos apropiados por la manifestación de la subjetividad sentimental y emociones.
ETAPAS DEL ROMANTICISMO EN ESPAÑA
La literatura romántica española recibió influencias europeas ( alemanas, francesas, inglesas). Los cambios sociohistóricos explican la presencia de elementos novedosos y de ruptura, junto a otros de mentalidad tradicional; este hecho permite distinguir tres etapas :
1.- Además de los rasgos prerrománticos del s.XVIII, a principios del SXIX comienza la difusión de las ideas de los románticos alemanes.
Durante esta etapa, predomina una visión tradicionalista, conservadora, unida a la defensa del catolicismo como seña cultural.
2.- A partir de la década de 1830, influencia del romanticismo francés. El regreso de los liberales exiliados impuso una nueva orientación de corte progresista.
3.- Corresponde a la transición al realismo; en poesía se desarrolla una tendencia intimista, con influencia alemana (Heine) y de la poesía popular.
TEATRO ROMANTICO
Se inicia con el estreno de La conjuración de Venecia de Martínez de la Rosa, Macías de Larra, Don Álvaro o la fuerza del sino, Duque de Rivas.
Otras obras: Los amantes de Teruel de Juan Eugenio Hartzenbusch
El Trovador de Antonio García Gutiérrez
D. Juan Tenorio de José Zorrilla.
CARACTERíSTICAS: Los autores románticos se rebelaron contra las normas del neoclasicismo y en sus tramas de origen histórico y legendario proyectaron las ideas y tensiones de la sociedad de la época.
Divide la obra en jornadas (actos) con títulos efectivos, que varía de una a siete.
Mezcla verso y prosa; tendencia a la polimetría. Rompen con la regla de las tres unidades (argumentos complejos, distintos escenarios y saltos de años)
Mezclan lo cómico y lo trágico con estilos elevado y coloquial.
El protagonista de origen desconocido , acaba victima de la fatalidad. Las mujeres, condenadas al sufrimiento, aman apasionadamente. Aparecen numerosos personajes secundarios.
Se le da gran importancia a la puesta en escena, como evidencia las minuciosas acotaciones.
Los grandes temas del drama romántico son la fatalidad y el amor apasionado, por encima de las normas e incluso de la muerte. La venganza y el poder y la autoridad, vinculados a la crítica de las instituciones que coartan la libertad . También se apartan de las reglas establecidas en asuntos como el adulterio y el suicidio.
La comedia costumbrista decimonónica se sigue representando y produciendo durante la primera mitad del siglo XIX. El autor más destacado es Bretón de los Herreros. En él, la influencia neoclásica es notable; su obra más representativa es Marcela ¿o a cuál de los tres?.
El drama es la expresión teatral más característica del Romanticismo. Enlaza con el teatro del Siglo de Oro, muy al gusto del público romántico y despreciado por los neoclásicos.
El drama romántico, nacido en Alemania con Schiller, aparece tardíamente en España. En 1843 se estrena La conjuración de Venecia de Martínez de la Rosa, considerado el primer ejemplo. La obra de Zorrilla Traidor, inconfeso y mártir, es la última obra del género.
Temas y finalidad. El amor, un amor imposible más allá del bien y del mal, es el tema fundamental, pero no el único. Le acompañan el azar, que vapulea al héroe romántico, la libertad, la venganza y la rebeldía política o moral. La intención no es educar, sino llegar a la sensibilidad del espectador, emocionarle y hacerle sufrir o gozar.
Personajes y escenarios . El héroe teatral es un ser misterioso, valiente, amante de la libertad, en busca de una felicidad inalcanzable y con un destino inevitablemente desgraciado. La heroína que lo acompaña es dulce, inocente y una amante apasionada. La ambientación que rodea a estos personajes se desarrolla en panteones, paisajes solitarios y abruptos, mazmorras, cuevas y montañas.
Aspectos formales. El teatro romántico se caracteriza por su rechazo a todas las reglas; la libertad es el principio artístico más importante y, en función de ella, encontramos mezcla de elementos trágicos y cómicos, de prosa y de verso, y el triunfo de la sorpresa sobre la verosimilitud dieciochesca. Se rompen las unidades de tiempo y lugar; el número de actos varía y se utilizan elementos efectistas que intensificaban el clima trágico y que producen sorpresa , horror y todo tipo de emociones en el espectador. Todo ello, con un lenguaje retórico y grandilocuente.
EL DUQUE DE RIVAS
La obra Don Álvaro o la fuerza del sino de Ángel de Saavedra, duque de Rivas, supuso el triunfo del Romanticismo en España. El protagonista, perseguido por el sino, la fatalidad, es un típico héroe romántico, bien dibujado, que se enfrenta trágicamente a la vida y al mundo a lo largo de variadas escenas, unas de gran dramatismo, otras casi cómicas de tipo costumbrista.
JOSÉ ZORRILLA
Cultivó varios géneros y su producción es muy extensa: El zapatero del rey; El puñal del godo; Traidor, inconfeso y mártir son algunos de sus títulos. Pero, sin lugar a dudas, su obra más famosa es Don Juan Tenorio, el drama romántico más popular, que aún se sigue representando en la actualidad el día 31 de octubre, la víspera de Todos los Santos. La obra de Zorrilla refunde el mito de don Juan, cuya primera aparición se debe a la obra de Tirso de Molina, El burlador de Sevilla, del siglo XVII.
Aunque hay un tema central (la salvación del pecador por amor) , existen otros temas colaterales: la seducción, el mundo de ultratumba, el honor y la muerte.
Don Juan es el típico personaje romántico al que Zorrilla rescata de la tradición literaria. Es arrogante, conquistador, burlador y asesino; pero, ante todo, un seductor. Tras enamorarse se vuelve juicioso, sensible y sincero.
Doña Inés es ingenua, crédula y sencilla, simboliza la fuerza del amor puro y, a la vez, apasionado. Al final, sus destinos se unen en la eternidad.
La obra está dividida en dos partes; la primera recoge todo lo relativo al amor: la seducción, los desafíos, el goce terrenal; los tres actos de la segunda parte se centran en el mundo ultratumba y en la salvación del alma de don Juan. Entre una y otra parte transcurren cinco años.
En cuanto su estilo, Zorrilla busca todo tipo de recursos para intensificar la acción y darle mayor teatralidad. El lenguaje es grandilocuente y retórico y la métrica es variada.
PROSA ROMÁNTICA.
En el s.XIX, el aumento de edición de libros y el desarrollo del periodismo ayudaron a difundir diversas manifestaciones de la prosa romántica.
En los primeros años de siglo, junto a las traducciones de novelas europeas de índole sentimental, abundaron las de novela gótica o de terror, que si bien fueron del gusto del público español, no tuvieron seguidores, salvo Agustín Pérez Zaragoza. No obstante, los recursos de este género (lo macabro, lo misterioso, lo inquietante) fueron aprovechados en otros géneros.
La atracción por el pasado histórico y la influencia de Walter Scott propiciaron el desarrollo de la novela histórica, de la que se conocen dos tipos:
1. La acción se localiza en la época medieval. Recrean un mundo idealizado, heroico, mezclando con leyendas, donde prevalecen los sentimientos y la religiosidad. El señor de Bembibre de Enrique Gil y Carrasco; El doncel de don Enrique el Doliente de José de Larra; Sancho Saldaña o el caballero de Cuéllar de José de Espronceda.
2. Novela que narra hechos de la historia contemporánea: El dos de mayo de Juan Ariza.
La novela popular o social pretende plantear los problemas sociales más importantes: las condiciones del proletariado, pero sin ahondar en análisis profundos , son una tendencia al maniqueísmo, a la sentimentalidad y a los elementos melodramáticos. Estas novelas se difundieron en la prensa a través del folletín o por medio de la entrega en cuadernillos.
Los antecedentes del costumbrismo se remontan al siglo s.XVIII, que fue adquiriendo la forma de artículos o cuadros de costumbres. El cuadro de costumbres aparece ligado al periodismo, pues la mayor parte de ellos se publicaban en periódicos y revistas. Se define como una descripción inmovilista de una realidad social típica, sin desarrollo dramático. De breve extensión, se crea temas de la actualidad y busca la amenidad y la gracia con un lenguaje popular y expresivo. Los autores más representativos son Ramón de Mesoneros Romanos, sus Escenas matritenses recogen costumbres de Madrid y sus personajes típicos, y Serafín Estébanez Calderón, Escenas andaluzas que están ambientadas en Andalucía y con un lenguaje excesivamente arcaico.
El artículo periodístico. La literatura se acomodó a los reducidos formatos de la prensa y en ella aparecieron ensayos, poemas y relatos cortos. A partir de los años cuarenta, se reservó un espacio para la novela por entregas. Los escritores románticos se sirven del periódico como vehículo para transmitir sus ideas de progreso. En sus páginas se propagaban opiniones, acontecimientos y proyectos, lo que permitió el nacimiento de un nuevo género: el artículo periodístico, caracterizado por una prosa llana y directa, y por un tono didáctico.
POESÍA ROMÁNTICA
Es el género más adecuado para expresar la actitud romántica: la rebeldía ante el mundo y la expresión de los sentimientos más íntimos. En ningún otro momento histórico, posiblemente gozó la poesía de mayor proyección popular.
Los temas poéticos son la libertad, -los sentimientos, principalmente el amor-, lo satánico y sobre natural, la muerte, lo exótico y legendario
En los aspectos formales, se percibe una clara intención renovadora; aparecen nuevos ritmos acentuales, que confieren gran sentido musical a los poemas, y se alternan estrofas de distintos metros y medidas. Por lo que respecta al lenguaje, es culto y retórico.
Se distinguen dos tipos de poesía:
• Poesía épica o narrativa: de tono heroico, esta poesía recoge sus temas de la tradición, la historia o la leyenda, y rehabilita el romance. Entre sus creadores destacan el duque de Rivas con su obra El moro expósito, cuya tema gira en torno a los infantes de Lara, y José Zorrilla, autor de un extenso poema, Granada, y Cantos de trovador, conjunto de leyendas entre las que destaca Margarita la tornera y A buen juez, mejor testigo.
• Poesía lírica: es la expresión emblemática del Romanticismo porque en ella confluyen los conflictos interiores del poeta. Sobresalen Espronceda, Bécquer y Rosalía de Castro.
JOSÉ DE ESPRONCEDA
Dentro de su poesía encontramos las dos tendencias anteriores:
.- Poesía narrativa: El estudiante de Salamanca, historia de ambiente misterioso y nocturno que narra la peripecia de Félix de Montemar, genuino seductor al estilo de don Juan. En ella encontramos, todas las características de la época en cuanto ambientación y aspectos formales.
El diablo mundo, un extenso poema incompleto en el que Espronceda reflexiona sobre la vida humana. La obra trata del sentido de la existencia en una sociedad cruel, indiferente y corrupta. Caracterizada por su fragmentarismo, digresiones y diversidad temática y estilística.
.- Poesía lírica: son seis composiciones referidas a tipos humanos marginados, símbolos de valores ideológicos y morales:
.- El pirata y El mendigo exaltan la libertad y el individualismo románticos.
.- El reo de muerte y El verdugo aluden a la pena de muerte y contienen una crítica social: la indiferencia de todos ante la muerte, en la primera, el afán de venganza que la sociedad descarga sobre un ser al que desprecia.
.- El canto del cosaco incita a combatir la degradación de la “caduca Europa”, corrompida por el dinero
.- La cautiva se aparta de las anteriores por su regularidad métrica y porque expresa el lamento individual de una cautiva mora.
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
Gustavo Adolfo Bécquer nació cuando en Europa ya había entrado en decadencia el movimiento romántico , pero representa la culminación del Romanticismo intimista español. Está considerado el primer poeta moderno y una de las cimas de poesía española de todos los tiempos. La renovación poética de Bécquer reside en crear una poesía intimista, breve, de sencillez aparente y desnuda de artificio. Sus Rimas tuvieron una influencia decisiva en la literatura posterior (Modernistas, Juan Ramón Jiménez, Generación del 27, Luis Cernuda…)
De su producción en prosa sobresalen Cartas literarias a una mujer; Cartas desde mi celda; Leyendas, conjunto de narraciones breves que tienen como tema algún hecho extraordinario o sobrenatural. Cada una de ellas encierra una reflexión sobre el ser humano.
Su obra poética se reduce a las Rimas. Setenta y nueve rimas constituyen, en realidad, un solo poema de amor. El poeta no deja de hablar de sí mismo: su vida interior. Y se lo dice a un “tú” , como de una carta o de una conversación se trata, que nombra a la mujer que ama, a la que un día le amó, a la que le abandonó. Todo el camino que va desde el presentimiento del amor hasta el fracaso , desde el momento en que el amor aparece hasta el momento de la soledad en que no habrá más que la obsesión del recuerdo.
El poeta escribe para hablar de amor; éste se ha presentado alguna vez, como armonía y plenitud, como experiencia de un orden perfecto en el que hay unión: del individuo con la naturaleza, de las realidades con los deseos, del mundo con Dios. Se funde ,en el tema amoroso, la experiencia personal con la tradición erótica y el simbolismo.
La ordenación de los poemas es polémica; la actual defiere de la que el propio Bécquer empleó en el manuscrito (primera edición completa fue en 1871, publicada por los amigos del poeta tras su muerte. Bécquer había recopilado sus poema en un manuscrito, pero éste se quemó en un incendio, Libro de los gorriones”):
rimas I-XI XII-XXIX XXX-LI LII-LXXIX
I-XI.- Expuso sus ideas sobre la poesía. Para el autor, las fuentes de la poesía son principalmente la mujer y el amor. Llega incluso a plantear que el universo es poético: además del amor y los sentimientos, la poesía se halla en la naturaleza, la belleza, armonía, el misterio de la vida y lo irracional. En la creación existe un proceso posterior de reelaboración literaria de las experiencias vividas; plantea el conflicto entre inspiración y razón. Manifiesta la dificultad de la expresión poética por la insuficiencia del idioma para verbalizar sentimientos y sensaciones.
XII-XXIX.- XXX-LI.- Algunos poemas ofrecen una visión optimista y alegre, pero en general predomina la expresión del dolor por un amor ideal, perfecto e inalcanzable.
La amada se presenta, a veces, como un “sueño, intangible e incorpórea”, despojada de toda carnalidad. La comunión entre el yo y el tú es imposible y el fracaso conduce al desengaño, soledad y sufrimiento. El diálogo solo es posible tras la muerte.
LII… La frustración amorosa conduce a la soledad, ligada a la angustia de vivir. Es un dolor tan extremado que el yo poético anhela su disolución en la naturaleza.
Tal es la plenitud de la poesía de Bécquer que el lenguaje humano no puede dar cuenta de esta realidad conmovedora. Sólo un lenguaje que vaya más allá del lenguaje verbal que exprese ideas puede ayudar al poeta a expresar esta realidad, este sentimiento. Se trata de sugerir más que decir, esto explica la aparente sencillez del lenguaje de las rimas. Bécquer quiere que sus poemas evoque a la verdadera poesía, que está en la naturaleza, en el misterio, en los sentimientos y en el amor.
Esta sugerencia y brevedad lo aprendió, probablemente de la poesía popular y de poetas como Eulogio Florentino Sanz, Selgas, Ferrán que habían descubierto un clima lírico de origen alemán que unía , a la brevedad, musicalidad e intensidad (Schiller, Heine) También hay que añadir la influencia de la música de Schubert y Schumann.
ROSALÍA DE CASTRO
Es la figura más importante de las letras gallegas. Su esfuerzo por normalizar la escritura en esa lengua es tan importante como el de Verdaguer en Cataluña, pero no hubo seguidores de su labor. Es además, junto a Bécquer, la mejor poeta española del XIX. Escribió en gallego y castellano.
Tuvo una vida llena de dolor, desde su nacimiento hasta su muerte, hecho que manifiesta con doliente melancolía, constante en sus poemas. También fue una mujer atenta a las desgracias de su pueblo, que son otra de sus características temáticas.
En la novela La hija del mar introduce elementos de carácter biográficos. De signo romántico, folletinesco que deja al descubierto la visión del amor en la joven Rosalía.
A mi madre es una breve colección de poemas en castellano cuyo tema es la muerte de su madre. Versos impregnados de dolor en los que se inician algunos de los temas característicos de Rosalía.
En su primera obra , Cantares Gallegos, usa la lengua popular, que era la que conocía, con sus modismos y vulgarismos. Con ella crea un lenguaje poético personal , al tiempo que aumenta de manera extraordinaria las posibilidades expresivas del gallego. La usa, además, para reivindicar precisamente esa lengua y ese pueblo. Aparecen las costumbres y los tipos gallegos en una melancólica evocación de su tierra (lo escribió durante su estancia en Castilla) con todos sus problemas humanos y sociales. Trata de dar a conocer su país , de deshacer errores, de hacer patentes las injusticias que se cometían contra Galicia. Hay también algunos poemas de amor ingenuo y sencillo. El tono, que era muy nuevo entonces, es totalmente personal, predominantemente narrativo y pegado a la realidad, sin las fantasías invisibles de Bécquer.
Follas novas tiene mucho más dolor. La melancolía ya no es tierna sino agobiante. El paisaje es un misterio angustioso y la vida cotidiana un continuo padecer. El mundo interior y dolorido de Rosalía está contado con un gran acierto y, lo más importante, en un lenguaje auténticamente moderno.
Por otra parte, la angustia no es sólo interior, también aparece una faceta, de nuevo moderna, de poesía social preocupada por la situación de su pueblo. Y, por tercera vez moderna, Rosalía no parte de presupuestos ideológicos sino de la realidad que ve y vive.
En las orillas del Sar fue escrito en castellano (un año antes de su muerte, 1884 ).La mirada de la autora se vuelve casi exclusivamente hacia dentro, hacia su propio espíritu. La naturaleza, el mundo de los otros, le servirá para constatar su soledad, su propia decadencia: sólo recuerdos, nostalgia o dolor. La visión del mundo es de una extrema desolación.
Realismo y Naturalismo
A mediados del s. XIX comienza a desarrollarse en toda Europa el segundo gran movimiento literario de este siglo: el Realismo. Surgido de una reacción contra la estética romántica.
El movimiento realista reacciona contra los excesos románticos y su abuso de la subjetividad y de la imaginación. Ahora se va avalorar la observación minuciosa y precisa de la realidad contemporánea.
En Francia, hacia 1870, nació un movimiento que llevó al extremo los objetivos realistas: Naturalismo. El naturalismo pretende explicar las causas de los comportamientos humanos y para ello tiene en cuenta las nuevas ideas científicas sobre el ser humano ( determinismo, herencia biológica, selección natural de las especies…) Para ello se fija en personajes extremos, con deficiencias físicas o morales graves, insistiendo en los aspectos más miserables de la vida humana. El máximo teórico y representante del Naturalismo fue el francés Émile Zola.
En España, la estética realista reproduce las características de los autores europeos. Apoyándose en la tradición literaria propia del realismo picaresco, del Quijote o del costumbrismo, la literatura realista española analiza y disecciona la realidad contemporánea. En cuanto al Naturalismo, Emilia Pardo Bazán divulgó las ideas de Zola, pero las ideas naturalistas no casaban bien con el espíritu religioso de los autores españoles y no tuvo mucha repercusión.
CARACTERÍSTICAS DEL REALISMO
El realismo es un movimiento literario fundamentalmente narrativo. Los géneros predominantes son el cuento y la novela. Las principales características del realismo son:
La observación objetiva. La obra realista nace de la observación y del análisis meticuloso de la realidad. La descripción y la presentación de la vida real es el objetivo de la narrativa . El fin estético es conseguir la verosimilitud, producir la impresión de que se leen acontecimientos tomados de la realidad.
Ambientación contemporánea. El escritor refleja el momento en que vive, no huye a otras épocas. Observa lo que le rodea, su sociedad y la reproduce para que el lector la reconozca. Se refleja todas las clases sociales, con predominio de los ambientes de la clase media. Los espacios (casas, calles, ciudades…) son concretos y reconocibles.
Planteamiento de tesis. La escritura suele estar guiada por una tesis ideológica que el autor pretende defender su creación y convencer al lector. Ello repercute en un maniqueísmo en la composición de los personajes, se reducen a malos y buenos. También afecta a la verosimilitud: a veces, la realidad representada ha sido tergiversada para ajustarse a las ideas del autor.
El análisis psicológico de los personajes. Los protagonistas son normales, no son héroes o especiales. La descripción de sus conductas y de su comportamiento nace de un estudio minucioso de los ambientes familiares, de la educación, de los acontecimientos pasados. En general, dominan los personajes burgueses, proletarios y personajes marginales . Hay que destacar que con frecuencia el protagonista es femenino.
Presencia de un narrador omnisciente. Narrador que controla hasta el último detalle , hasta el último rincón del alma de los personajes. Organiza el tiempo y los hechos, cambia la perspectiva según su voluntad e interviene frecuentemente en el relato emitiendo juicios o avanzando hechos que sucederán más tarde.
El estilo. El objetivo estilístico es un lenguaje natural, sobrio y alejado de exageraciones . El lenguaje del narrador suele ser culto, cuidado y literario. En el lenguaje de los diálogos es donde se pone especial cuidado en la reproducción del habla real de los personajes.
CLASIFICACIÓN DE LA NOVELA REALISTA Y NATURALISTA. AUTORES.
A.- NOVELA REGIONALISTA. Fernán Caballero ; José María de Pereda; Vicente Blasco Ibáñez, Benito Pérez Galdós
La novela regionalista es el término que se utiliza para designar un tipo de novela cuyo asunto, según Pereda: “se desenvuelve en una comarca o lugar que tiene vida, carácter y color propios y distintos , los cuales entran en la obra como parte principalísima de ella” y además reproduce modismos populares y locales, incorpora el paisaje a la acción y se hace patente la simpatía del escritor hacia el ambiente que describe la sociedad rural
Fernán Caballero: La Gaviota
José María de Pereda: Peñas arriba
Vicente Blasco Ibáñez: La Barraca, Cañas y barro
B.- NOVELAS DE TESIS: Pedro Antonio de Alarcón; Juan Valera, Benito Pérez Galdós
El autor quiere demostrar su tesis que predomina sobre la acción, que a su vez está tratada y desarrollada de modo que confirme la tesis.
La novela de Alarcón reviste carácter social, Valera psicológica, Galdós , social y religioso, aunque el estudio psicológico sea también importante en Galdós y la problemática religiosa esté en todos.
Alarcón: más cerca del costumbrismo y del romanticismo que del realismo: El clavo, El escándalo…
Juan Valera: Le interesa más retratar los estados de ánimo cambiantes de sus personajes que la minuciosa descripción del entorno en el que se mueven.: Pepita Jiménez ; Juanita la larga.
Benito Pérez Galdós
Toda su obra está inspirada por el noble ideal ilustrado de que desde la literatura se puede modernizar la sociedad y que la educación es el instrumento más importante para el progreso del país.
En sus novelas es característica la forma dialogada, bien como diálogo i como monólogo interior. Además, es un artista en la reproducción del habla real y de sus variedades sociales, llenas de humor, ironía y parodia en muchas ocasiones. Otra característica es la fidelidad a algunos personajes que reaparecen en distintas obras y, también , la inclusión de personajes reales.
EVOLUCIÓN DE SU OBRA LITERARIA:
Primera época: Realismo
Novela histórica:
Episodios Nacionales : su propósito
es aprender del pasado para
construir una sociedad mejor.
Género de novela histórica
Novela de tesis: Marianela
Doña Perfecta
Su propósito es la defensa del
progreso y la ciencia. Analiza los
defectos y males de la sociedad
reflejados en la vida cotidiana
de la burguesía: intolerancia
religiosa e ignorancia.
Segunda época: Naturalismo
Novelas contemporáneas:
Fortunata y Jacinta
Propósito: reflejan los acontecimientos
Históricos y la sociedad que vivió el
Autor (ambiente madrileño)
El tema más repetido es el afán por
aparentar de las clases medias venidas
a menos.
El comportamiento de los
personajes está determinado
por la asfixiante sociedad
y la herencia biológica.
Tercera época: Espiritualismo
Superación del Naturalismo:
Nazarín
Misericordia
Propósito: mostrar que la vida
humana no está determinada
ciegamente por el ambiente o la
herencia , sino que el hombre se
construye a sí mismo mediante
la voluntad y los ideales.
NOVELA DE TRANSICIÓN Y TRIUNFO DEL NATURALISMO: PARDO BAZÁN Y CLARÍN
Emilia Pardo Bazán.
Algunas de sus obras , como La tribuna, Los Pazos de Ulloa y La madre Naturaleza, se percibe la influencia del Naturalismo en las situaciones escabrosas, los ambientes degradados , los señores decadentes y los criados brutales, las crudas descripciones, las escenas de gran violencia… Pero el determinismo natural queda corregido por la fe religiosa de la autora.
Notable interés tienen también sus cuentos.
Leopoldo Alas “CLARÍN”
Para él , la literatura debe dar cuenta de las claves mentales y sociales de su tiempo y asumir el papel de educar al pueblo. A pesar de su crisis religiosa, se muestra como un escritor moralista y critica la falsedad y la hipocresía de la sociedad y defiende un ideal de justicia y de verdad.
Su obra se clasifica en varios apartados:
1. Crítica literaria: formada por numerosos artículos periodísticos.
2. Narraciones breves: relatos cortos . Predomina la sátira y sus protagonistas son falsos intelectuales . En otros abundan el lirismo y la ternura y los personajes son seres indefensos y marginales
3. Novelas: La Regenta; Su único hijo
La Regenta
El protagonista de la obra es la sociedad vetustense. La precisión con que describe el autor su organización, sus costumbres, sus modas, sus ideologías o sus normas morales explica el asfixiante mundo en el que se desenvuelve la protagonista y acabará por derrotarla y aplastarla.
La obra está estructurada en dos volúmenes. El primer tomo consta de quince capítulos , en los que se presenta todo lo necesario para el conocimiento de los personajes y se incluye la mínima acción necesaria para establecer las relaciones entre ellos. En el tiempo presente de la narración solo transcurren tres días . Los quince capítulos del segundo tomo abarcan tres años y en ellos la acción se acelera y dinamiza.
Clarín maneja con maestría los recursos narrativos. Combina la narración, la descripción y los distintos modos de diálogo , haciendo un uso habitual del estilo indirecto libre. Los registros de su lengua son variadísimos: puede pasar la sátira mordaz y humorística a la expresión clara de interioridades espirituales y religiosas.
El autor sigue la técnica y la intención de los realistas. Refleja la sociedad tal como es, no sólo sus aspectos más desagradables. Es una novela de una ciudad y de sus gentes. Pero, también, hay influencias del Naturalismo: incorpora referencias científicas utilizadas por los naturalistas : síntomas de neurosis, la histeria, el sexo como principal motivador de la acción, los traumas infantiles, el fetichismo, la interpretación de sueños. Todo ello supone un moderno estudio del comportamiento humano dentro de un espacio social concreto.
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