Texto comentado de Galdós

Es un texto de  la obra Tristana de Benito Pérez Galdós. Autor de la segunda mitad del s. XIX, perteneciente al Realismo por su preferencia de abordar asuntos de la realidad contemporánea .
Pertenece al género de la narrativa, novela.
L idea central que predomina en el texto es el ideal de libertad de una mujer que se rebela contra el hombre que ha organizado el mundo a su gusto y comodidad.
Para expresar esta idea, Galdós emplea la primera persona ; hace que sea la propia protagonista quien exponga sus inquietudes, ganando con ello el relato en verosimilitud y emoción. No habla de un modo racional sino a impulsos de sus propios sentimientos de rabia y pasión, por ello abundan en el texto múltiples repeticiones, de idénticas estructuras sintácticas (V+infinitivo+SN / "quiero ser algo"), de conceptos redundantes ("anonada, desaliento, horrendo, ...libertad") e incluso de palabras (nada, quiero, protesto) que hacen que se avance muy lentamente en lo que se cuenta, que haya un progreso argumental lento porque la emotividad priva y domina los sentimientos.
La estructura del texto pone de relieve, por otra parte, la coherente distribución del tema central en apartados perfectamente delimitados, en los cuales sobresalen, respectivamente, las palabras-ideas clave del texto: desaliento- aspiro a la libertad- protesto contra los hombres. 
Así, la marginación a la que se ve sometida la mujer y su desaliento ante este hecho, tiene reflejo en la forma del texto. Siempre que habla de la mujer le asigna calificativos despectivos como "manceba", "tipo innoble" "hembra que divierte"  "amante por obligación" "un perro de caza" que divierte al hombre y le ayuda en las faenas más incomodas para él. Ante esta situación sólo cabe el desaliento.
La toma de conciencia , "no sé nada", "no sirvo para nada", lleva implícito la rebeldía, manifestada en  forma contundente la voluntad de salir de esta situación.
Este deseo es también un ideal de vida. Desde la opresión y tristeza del presente, construye su ideal de vida futura. Esta contraposición (presente-futuro) es también evidente en la dicotomia matrimonio
("dependencia, infelicidad, manceba, amar por obligación) y libertad ("no dependencia, fe libre y constante, adhesión ilimitada..")
Al final del texto la protagonista que ha estado hablando en primera persona extiende los problemas , que ella sufre, a todas las mujeres, identificando su problema con el problema de la mujer en general.
Frente a "hombre", "mujer" aparece ahora "hombre", "nosotras", y de nuevo toma conciencia de que su problema es el de la mujer: el sometimiento de la mujer al hombre. Y aunque no acepte esta situación, manifiesta su dulzura de mujer y su entrañable apego a la función que cumple con el diminutivo afectivo "veredas estrechitas" , con lo que queda suavizada su rabia y rebeldía.
El autor utiliza un lenguaje claro y sencillo, de fácil comprensión. El carácter realista queda subrayado por el empleo de giros y expresiones de acento coloquial : "expresar a mi manera", "me da la gana", y palabras de carácter genérico como "nada" o "cosa". Este coloquialismo se refuerzan con la utilización de palabras polisémica como "problema" "cultivan" "libertad" y el uso de sustantivos concretos que al revés que los abstractos revelan un estilo conversacional y común.
Este fragmento tiene un ritmo dinámico debido a la abundancia de verbos y al tipo de oraciones. Oraciones yuxtapuestas con lo que se consigue el ritmo apresurado, veloz , desordenado, con las que la protagonista expone sus frustraciones y anhelos.
El ritmo y la musicalidad del fragmento se consigue se consigue con el uso de la anáfora (quiero, quier, "nada, nada", "ni,ni"...) La repetición de oraciones con estructura bimembre ("no sirvo para nada, ni sé nada; "manceba, tipo innoble, la hembra que mantienen....) dan al texto un tono grandilocuente y reivindicativo más propio del mitín que de la conversación usual.

En este fragmento queda patente que la protagonista pretende salir del papel tradicionalmente asignado a la mujer. Defiende valores e ideas progresistas, la libertad , la educación, la independencia como realización personal. Vemos por tanto como Galdós , desde posiciones burguesas, expone los dos modos de entender el papel de la mujer y como toma partido en oposición al tradicionalismo.
El tema que trata este fragmento es actual, seguimos reivindicando la igual de género en muchos ámbitos de la vida, aunque el tema de la dominación y opresión de la mujer del s. XIX se han superado, pero la mujer sigue en la lucha por sus derechos y deberes.

Oración para analizar

Será difícil que alguna vez tengamos cifras seguras pero hay indicios de que se trata de un número altísimo como ya saben los políticos .

• PROPOSICIÓN SUBORDINADA SUSTANTIVA (Sto): que alguna vez tengamos cifras seguras

NX: que

SN. (Sto Omitido) : nosotros

N (SV) Pdo V Transitivo, activo: tengamos

SN (CD) cifras seguras, N: cifras; Ady Adj seguras

SN (CCT): alguna vez.

• SV (Pdo N. ) : será difícil

N: será

S. Adj: (Atributo): difícil

• PROPOSICIÓN COORDINADA ADVERSATIVA : pero hay indicios

Nx: pero

SV (Pdo V. Transitivo, activo, impersonal) N: hay

SN (CD) : indicios

Spre.Ady de indicios: preposición: de + Proposición subordinada sustantiva

                                  NX: que

                                  SV (Pdo V. Intransitivo, activo, impersonal): se trata: N

                                  Sprep. (C. R) de SN: un número altísimo

                                   Propos. adverbial de Modo  (CCM) del verbo se trata

                                          Nx:como

                                          SN (Sto): los políticos

                                          SV (Pdo V. Intransitivo, activo) N: saben

                                           SAdv. (CCT) : ya

                                                      

                                   

Texto para comentar

El problema de mi vida me anonada más cuánto más pienso en él. Quiero ser algo en el mundo, cultivar un arte, vivir de mí misma. El desaliento me abruma. ¿Será verdad, Dio mio, que pretendo un imposible? Quiero tener una profesión, y no sirvo para nada, ni sé nada de cosa alguna. Esto es horrendo.
Aspiro a no depender de nadie ni del hombre que adoro. No quiero ser su manceba, tipo innoble, la hembra que mantienen algunos individuos para que les divierta, como un perro de caza; ni tampoco que el hombre de mis ilusiones se me convierta en marido. No veo la felicidad en el matrimonio. Quiero, para expresarlo a mi manera, estar casada conmigo misma, y ser mi propia cabeza de familia. No sabré amar por obligación; sólo en la libertad comprendo mi fe constante y mi adhesión sin límites. Protesto, me da la gana de protestar contra los hombres, que se han cogido todo el mundo por suyo, y no nos han dejado a nosotras más que las veredas estrechitas por donde ellos no saben andar...
                            Tristana, Benito Pérez Galdós

Comentario hecho de la rima LXVI de Bécquer

LXVI

     ¿De dónde vengo?...El más horrible y áspero

de los senderos buscas; 

las huellas de unos pies ensangrentados

sobre la roca dura,

los despojos de una alma hecha jirones

en las zarzas agudas, 

te dirán el camino

que conduce a mi cuna.

    ¿A dónde voy? El  más sombrío y triste

de los páramos cruza,

valle de eternas nieves y de eternas

melancólicas brumas.

      En donde esté una piedra solitaria

sin inscripción alguna, 

donde habite el olvido,

allí estará mi tumba

La obra de Bécquer, como la de Rosalía de Castro, es la de un romántico rezagado que recoge y decanta una considerable herencia lírica anterior. Con este poema, imagen desolada de sí mismo, Bécquer deja constancia de un tema esencial en el Romanticismo como es el de la muerte, pero traducido en el sentimiento más común y directo de la soledad: con ella se muestra la desesperanza de quien se sabe perecedero. 

El tema de la rima es muy claro y patente: soledad y desesperanza del poeta.

El poeta se pregunta por su origen y por su destino. (¿De dónde vengo...¿Adónde voy?) y con tono desolado articula las respuestas. En un camino intransitable, plagado de dificultades y de dolor, determina su cuna, su nacimiento. En cuanto a su existencia , con el mismo dolor, la simboliza un páramo helado y oscuro. La patética alusión a la soledad de su tumba cierra dramáticamente el poema.

Esta rima se puede estructurar en tres partes:

1. Comprende desde el verso 1 al 8: contiene la pregunta sobre su origen y la dramática respuesta a la pregunta
2. Comprende los versos 9 al 12: desarrolla la pregunta sobre el destino del poeta y un respuesta, parcial, sobre su existencia.
3. La última, entre los versos 13 al 16, desarrolla una segunda parte de la respuesta: aquí el poeta, más allá de su problemática , evoca su tumba solitaria.

En su estructura externa el texto presenta versos endecasílabos (1,3,5,9,11 y 13) y heptasílabos (2,4,6,7,8,10,12,14,15 y 16) con rima asonante (a-u) de los versos pares. Los versos impares -salvo un "recuerdo" de rima asonante, en a-o, que afecta al 1º y al 3º, y que cabe considerar irrelevante- quedan sueltos. El esquema (11-7a 11-7a 11-7a 7-7a, repetido en los versos restantes, de forma idéntica) corresponde al de la silva-romance.

Dos dramáticas preguntas dan coherencia estructural al poema. El rasgo principal del estilo de Bécquer está presente en el esquema sintáctico de las preguntas y el inicio de las respuestas: PARALELISMO.

Su doble mirada ( hacia atrás , hacia adelante) está contagiada por una igual melancolía . Así, los adjetivos ponderan negativamente la realidad evocada.Usa superlativos relativos o comparativos. También utiliza simples epítetos de valor negativo.
Las múltiples referencias de valoración peyorativa contribuyen a describir un escenario ceniciento y espectral . La dureza del camino lo hace intransitable: imágenes de pesadilla (v.3); la metáfora "los despojos de un alma hecha jirones, donde lo abstracto del término alma se concreta en la patética designación de su vestido (jirones)
Los hipérbaton (vv1,2) enlazado en el encabalgamiento ("el más horrible y áspero// de los senderos busca), con un verbo desplazado que permite presentar en un primer plano la crudeza de la realidad imaginaria.
De las enumeraciones (senderos.., huellas...despojos) , el asíndeton y encabalgamientos (vv 1,2; 3 y 4 ; 5 y 6) desembocan en la metonimia del nacimiento: cuna.
Personificaciones y un paisaje símbolo de la vida del poeta , junto con la evocación de la tumba dan la imagen de desolación y soledad reforzada por estos recursos expresivos del poema.

Concluyendo, Bécquer ha querido dejar constancia de un yo herido por la soledad y la desesperanza. Dos preguntas, que parecen sencillas, trazan las señas de identidad del poeta escritas sobre el pasado y dirigidas al futuro, unidos por una común desolación con una sencilla retórica y estilística del poema. Desolación típica del sentimiento romántico.

Análisis de la oración "De un empresario...

Oración: De un empresario dependen personas, valores y empresas que han depositado su confianza en él, y a las que no puede defraudar.

• De un empresario dependen personas, valores y empresas que han depositado su confianza en él

SN (Sto): N, N, Nx, N
                personas, valores y empresas
Ady Subordinada adjetiva
que: Sn (Sto) sus antecedentes son personas, valores y empresas
SV (Pdo V. Transitivo, activo) Núcleo: han depositado
SN (CD): su confianza ; determinante adjetivo posesivo: su; N: confianza
SPrep. (CC) prep: en SN: N: él

• y a las que no puede defraudar

Coordinada copulativa  de la subordinada adjetiva , por lo tanto, forma parte del Sujeto de la principal

Sto omitido : el empresario
NX Coord. Copulativa:y
SV (Pdo V. transitiva, activa) : N: perífrasis modal: puede defraudar
Sprep. (CD) a las que
S. Adv. (CC de negación): no

ORACIÓN: PERSONAS, VALORES Y EMPRESAS QUE HAN DEPOSITADO SU CONFIANZA EN ÉL, Y A LAS QUE NO PUEDE DEFRAUDAR DEPENDEN DE UN EMPRESARIO.

SN (Sto): personas, valores y empresas que han depositado su confianza en él, y a las que no no puede defraudar
SV (Pdo): dependen de un empresario

Corrección de la oración

Aunque la cinematográfica batalla de Waterloo que aparecen en Los miserables nos exalte, sabemos que ésa fue una contienda que libró y ganó Víctor Hugo, y no la que perdió Napoleón.

• Aunque la cinematográfica batalla de Waterloo nos enaltece.

Proposición Subordinada concesiva 

Aunque: Nx

La cinematográfica batalla de Waterloo: SN (Sto)

                                            la: determ.

                                            cinematográfica : Ady Adj.

                                            batalla: N

                                            de Waterloo: Ady S. prep.

nos: S.N. (CD)

enaltece: N S. V. (Pdo. Verbal, transitiva, activa

• que aparece en los Miserables 

Proposición  adjetiva que completa el sujeto de la proposición concesiva : " aunque la cinematográfica batalla de Waterloo que aparece en los Miserables nos enaltece"

que: SN (Sto)

aparece: N (SV). Pdo V. Intransitivo, activa.

en los Miserable: S prep. (CC)

• sabemos  ORACIÓN PRINCIPAL   N. (SV) Prd. V. Trans. Activa

Sujeto omitido : Nosotros

• que ésa fue una contienda

Proposición  subordinada sustantiva (CD) de "sabemos"

que: Nx

ésa: SN. (Sto) 

fue: N. (SV.) Pdo Nominal Activa, Intransitiva

una contienda: SN (Atributo)

• que libró

Proposición subord. adjetiva Ady. de contienda 

que: SN (CD)

libró: N (SV) Pdo V       El Sujeto sería V. Hugo

• y ganó Víctor Hugo

Proposición coordinada copulativa con la anterior, por lo que es una subordinada adjetiva 

y: NX

ganó: N (SV) Pdo V. Activa

Víctor Hugo: SN (Sto)

• y no fue 

Proposición  Coordinada copulativa , se une al CD de sabemos (verbo de la principal)

no: partícula negativa o S.Adv. (CCN)

fue: N. SV (Pdo Nominal )

• la que perdió Napoleón

Proposición subordinada sustantiva (atributo)

la que: SN (CD)

perdió: N (SV) Pdo V. Transitiva, activa

Napoleón: SN (Sto)

S. XIX. Apuntes de literatura de 1º bachiller 2020

El siglo XIX en España

Durante este período, España vive también fuertes tensiones políticas, lo que, unido al estancamiento económico, los pronunciamientos militares y la falta de adelantos técnicos, produce un inmovilismo y un claro retraso con respecto a Europa. 

En 1808 tiene lugar la guerra de la Independencia contra Napoleón Bonaparte. Durante la contienda, se redacta la primera Constitución liberal en las Cortes de Cádiz. Pero cuando Fernando VII, hijo de Carlos IV, regresa a España tras el exilio, la deroga e inicia un período absolutista que dura hasta su muerte en 1833, con un paréntesis, el llamado Trienio liberal. Es ésta una época de retroceso cultural por el exilio de los intelectuales y el poder de la censura.

A la muerte del rey, España se divide en dos bandos, lo que provoca una guerra civil: la guerra carlista entre los partidarios de Isabel II, hija de Fernando VII, y los seguidores de dos Carlos, hermano del rey. Isabel II sube al trono tras un período de regencias. En 1868 una revolución popular destrona a la reina y se proclama una nueva Constitución. La crisis política-social se agudiza y, tras un breve reinado de Amadeo de Saboya, se proclama la República. Esta etapa conflictiva se cierra con el período de la Restauración llevada a cabo por el hijo de Isabel II, Alfonso XII. En esta última época se alternan pacíficamente en el poder liberales y conservadores. A finales del siglo se pierden los últimos restos del Imperio colonial español: Cuba y Filipinas.

Durante la Restauración tuvo lugar una gran transformación de la sociedad española en el terreno ideológico. Frente a las ideas tradicionalistas de Menéndez Pelayo, cobra fuerza el Krausismo.

CONEXIONES DEL ROMANTICISMO C0N MOVIMIENTOS ANTERIORES:

.- De la Ilustración toma el impulso hacia la modernidad y el progreso

.- Con el Barroco conecta en el gusto por la literatura nacional, la mezcla de géneros y el rechazo a las reglas.

.- Con el Renacimiento en la utilización del paisaje como confidente, y recoge temas de la tradición y leyendas medievales. 

En cuanto al tratamiento de la Naturaleza, existen diversas actitudes, según los poetas y las obras, destaca la percepción de una naturaleza que refleja los sentimientos del hombre, quien, a su vez, la interpreta. Se produce la unión con el paisaje, la visión de infinitud, el escenario del ideal. También aparecen paisajes adustos, yermos, marco de la desesperación y la soledad.

CARACTERÍSTICAS:

Entre sus características destacan:

• EL INDIVIDUALISMO: el hombre marca sus propios fines y expresa sus emociones con un egocentrismo exacerbado, se cree el centro del mundo, intermediario entre el arte y los hombres. A esta característica están ligados valores de “titanismo” (rebeldía orgullosa contra lo establecido) y el “satanismo” (rebeldía contra Dios).
• CULTO A LA LIBERTAD: el individuo proclama su derecho a expresarse y su libertad frente a la sociedad (individualismo frente a sociedad). Pero esta liberación produce un hondo sentimiento de vacío y soledad que lleva al romántico al desasosiego interior, al pesimismo y a la insatisfacción continua, “mal de siglo”. El romántico expresa, con melancolía su angustia existencia. Su oposición entre las aspiraciones del individuo y el medio social les lleva al interés por tipos marginales (piratas, verdugo…)
• REBELDÍA y CONTRADICCIONES: buscan una felicidad imposible que choca con la realidad. La huida se hace necesaria; mira hacia el pasado legendario, la Edad Media sirve como escenario para la expresión de sus anhelos; hacia países exóticos, espacios y cultura orientales; la fantasía , elección de motivos terroríficos o fantásticos, la nocturnidad , gusto por lo  lúgubre y lo macabro; y hacia su propio yo interior.
• NACIONALISMO: frente al universalismo de la Ilustración, el romántico proclama el nacionalismo político; cada país, cada región ensalza sus costumbres y sus valores tradicionales.

TEMAS Y ESTILO

Los temas más importantes tratados por los románticos son;

• EL PASADO HISTÓRICO NACIONAL O REGIONAL: la inspiración en la Edad Media, en el mundo árabe o en personajes literarios. Se aprecia un apogeo de la novela histórica, de los romances y leyendas.
• LOS SENTIMIENTOS FRENTE A LA RAZÓN: la melancolía, anhelo de una felicidad imposible, la fuerza del destino, el individualismo, rebeldía ante el mundo y, especialmente, el amor, el desengaño.
• EXALTACIÓN DEL YO Y EL CULTO A LA LIBERTAD: el artista es el héroe, se siente superior al mundo, se aísla y busca una soledad egocéntrica.
• CONFLICTOS SOCIALES: se hace eco de las desigualdades, de la conciencia nacionalista y las teorías del humanitarismo social. Presentan personajes marginales, pero libres. Adoptan una postura comprometida.

Estética romántica: rechazan las convenciones del lenguaje poético y reivindican la mezcla de géneros , registros y de estilos. Se incorpora los usos de los hablantes, coloquiales y neologismos frente a la normativa.

Uso de exclamaciones, léxico y recursos lingüísticos apropiados por la manifestación de la subjetividad sentimental y emociones.

ETAPAS DEL ROMANTICISMO EN ESPAÑA

La literatura romántica española recibió influencias europeas ( alemanas, francesas, inglesas). Los cambios sociohistóricos explican la presencia de elementos novedosos y de ruptura, junto a otros de mentalidad tradicional; este hecho permite distinguir tres etapas :

1.- Además de los rasgos prerrománticos del s.XVIII, a principios del SXIX comienza la difusión de las ideas de los románticos alemanes. 

Durante esta etapa, predomina una visión tradicionalista, conservadora, unida a la defensa del catolicismo como seña cultural.

2.- A partir de la década de 1830, influencia del romanticismo francés. El regreso de los liberales exiliados impuso una nueva orientación de corte progresista.

3.- Corresponde a la transición al realismo; en poesía se desarrolla una tendencia intimista, con influencia alemana (Heine) y de la poesía popular.

TEATRO ROMANTICO

Se inicia con el estreno de La conjuración de Venecia de Martínez de la Rosa, Macías de Larra, Don Álvaro o la fuerza del sino, Duque de Rivas.

Otras obras: Los amantes de Teruel de Juan Eugenio Hartzenbusch

El Trovador de Antonio García Gutiérrez

D. Juan Tenorio de José Zorrilla.

CARACTERíSTICAS: Los autores románticos se rebelaron contra las normas del neoclasicismo y en sus tramas de origen histórico y legendario proyectaron las ideas y tensiones de la sociedad de la época.

Divide la obra en jornadas (actos) con títulos efectivos, que varía de una a siete.

Mezcla verso y prosa; tendencia a la polimetría. Rompen con la regla de las tres unidades (argumentos complejos, distintos escenarios y saltos de años)

Mezclan lo cómico y lo trágico con estilos elevado y coloquial.

El protagonista de origen desconocido , acaba victima de la fatalidad. Las mujeres, condenadas al sufrimiento, aman apasionadamente. Aparecen numerosos personajes secundarios.

Se le da gran importancia a la puesta en escena, como evidencia las minuciosas acotaciones.

Los grandes temas del drama romántico son la fatalidad y el amor apasionado, por encima de las normas e incluso de la muerte. La venganza y el poder y la autoridad, vinculados a la crítica de las instituciones que coartan la libertad . También se apartan de las reglas establecidas en asuntos como el adulterio y el suicidio. 

La comedia costumbrista decimonónica se sigue representando y produciendo durante la primera mitad del siglo XIX. El autor más destacado es Bretón de los Herreros. En él, la influencia neoclásica es notable; su obra más representativa es Marcela ¿o a cuál de los tres?.

El drama es la expresión teatral más característica del Romanticismo. Enlaza con el teatro del Siglo de Oro, muy al gusto del público romántico y despreciado por los neoclásicos.

El drama romántico, nacido en Alemania con Schiller, aparece tardíamente en España. En 1843 se estrena La conjuración de Venecia de Martínez de la Rosa, considerado el primer ejemplo. La obra de Zorrilla Traidor, inconfeso y mártir, es la última obra del género.

Temas y finalidad. El amor, un amor imposible más allá del bien y del mal, es el tema fundamental, pero no el único. Le acompañan el azar, que vapulea al héroe romántico, la libertad, la venganza y la rebeldía política o moral. La intención no es educar, sino llegar a la sensibilidad del espectador, emocionarle y hacerle sufrir o gozar.

Personajes y escenarios . El héroe teatral es un ser misterioso, valiente, amante de la libertad, en busca de una  felicidad inalcanzable y con un destino inevitablemente desgraciado. La heroína que lo acompaña es dulce, inocente y una amante apasionada. La ambientación que rodea a estos personajes se desarrolla en panteones, paisajes solitarios y abruptos, mazmorras, cuevas y montañas.

Aspectos formales. El teatro romántico se caracteriza por su rechazo a todas las reglas; la libertad es el principio artístico más importante y, en función de ella, encontramos mezcla de elementos trágicos y cómicos, de prosa y de verso, y el triunfo de la sorpresa sobre la verosimilitud dieciochesca. Se rompen las unidades de tiempo y lugar; el número de actos varía y se utilizan elementos efectistas que intensificaban el clima trágico y que producen sorpresa , horror y todo tipo de emociones en el espectador. Todo ello, con un lenguaje retórico y grandilocuente.

EL DUQUE DE RIVAS

La obra Don Álvaro o la fuerza del sino de Ángel de Saavedra, duque de Rivas, supuso el triunfo del Romanticismo en España. El protagonista, perseguido por el sino, la fatalidad, es un típico héroe romántico, bien dibujado, que se enfrenta trágicamente a la vida y al mundo a lo largo de variadas escenas, unas de gran dramatismo, otras casi cómicas de tipo costumbrista. 

JOSÉ ZORRILLA

Cultivó varios géneros y su producción es muy extensa: El zapatero del rey; El puñal del godo; Traidor, inconfeso y mártir son algunos de sus títulos. Pero, sin lugar a dudas, su obra más famosa es Don Juan Tenorio, el drama romántico más popular, que aún se sigue representando en la actualidad el día 31 de octubre, la víspera de Todos los Santos. La obra de Zorrilla refunde el mito de don Juan, cuya primera aparición se debe a la obra de Tirso de Molina, El burlador de Sevilla, del siglo XVII.

Aunque hay un tema central (la salvación del pecador por amor) , existen otros temas colaterales: la seducción, el mundo de ultratumba, el honor y la muerte. 

Don Juan es el típico personaje romántico al que Zorrilla rescata de la tradición literaria. Es arrogante, conquistador, burlador y asesino; pero, ante todo, un seductor. Tras enamorarse se vuelve juicioso, sensible y sincero.

Doña Inés es ingenua, crédula  y sencilla, simboliza la fuerza del amor puro y, a la vez, apasionado. Al final, sus destinos se unen en la eternidad.

La obra está dividida en dos partes; la primera recoge todo lo relativo al amor: la seducción, los desafíos, el goce terrenal; los tres actos de la segunda parte se centran en el mundo ultratumba y en la salvación del alma de don Juan. Entre una y otra parte transcurren cinco años.

En cuanto su estilo, Zorrilla busca todo tipo de recursos para intensificar la acción y darle mayor teatralidad. El lenguaje es grandilocuente y retórico y la métrica es variada.

PROSA ROMÁNTICA.

En el s.XIX, el aumento de edición de libros y el desarrollo del periodismo ayudaron a difundir diversas manifestaciones de la prosa romántica.

En los primeros años de siglo, junto a las traducciones de novelas europeas de índole sentimental, abundaron las de novela gótica o de terror, que si bien fueron del gusto del público español, no tuvieron seguidores, salvo Agustín Pérez Zaragoza. No obstante, los recursos de este género (lo macabro, lo misterioso, lo inquietante) fueron aprovechados  en otros géneros.

La atracción por el pasado histórico y la influencia de Walter Scott propiciaron el desarrollo de la novela histórica, de la que se conocen dos tipos:

1. La acción se localiza en la época medieval. Recrean un mundo idealizado, heroico, mezclando con leyendas, donde prevalecen los sentimientos y la religiosidad. El señor de Bembibre de Enrique Gil y Carrasco; El doncel de don Enrique el Doliente de José de Larra; Sancho Saldaña o el caballero de Cuéllar de José de Espronceda.

2. Novela que narra hechos de la historia contemporánea: El dos de mayo de Juan Ariza.

La novela popular o social pretende plantear los problemas sociales más importantes: las condiciones del proletariado, pero sin ahondar en análisis profundos , son una tendencia al maniqueísmo, a la sentimentalidad y a los elementos melodramáticos. Estas novelas se difundieron en la prensa a través del folletín o por medio de la entrega en cuadernillos.

Los antecedentes del costumbrismo se remontan al siglo s.XVIII, que fue  adquiriendo la forma de artículos o cuadros de costumbres. El cuadro de costumbres aparece ligado al periodismo, pues la mayor parte de ellos se publicaban en periódicos y revistas. Se define como una descripción inmovilista de una realidad social típica, sin desarrollo dramático. De breve extensión, se crea temas de la actualidad y busca la amenidad y la gracia con un  lenguaje popular y expresivo. Los autores más representativos son Ramón de Mesoneros Romanos, sus Escenas matritenses recogen costumbres de Madrid y sus personajes típicos, y Serafín Estébanez Calderón, Escenas andaluzas que están ambientadas en Andalucía y con un lenguaje excesivamente arcaico.

El artículo periodístico. La literatura se acomodó a los reducidos formatos de la prensa y en ella aparecieron ensayos, poemas y relatos cortos. A partir de los años cuarenta, se reservó un espacio para la novela por entregas. Los escritores románticos se sirven del periódico como vehículo para transmitir sus ideas de progreso. En sus páginas se propagaban opiniones, acontecimientos y proyectos, lo que permitió el nacimiento de un nuevo género: el artículo periodístico, caracterizado por una prosa llana y directa, y por un tono didáctico.

POESÍA ROMÁNTICA

Es el género más adecuado para expresar la actitud romántica: la rebeldía ante el mundo y la expresión de los sentimientos más íntimos. En ningún otro momento histórico, posiblemente gozó la poesía de mayor proyección popular.

Los temas poéticos son la libertad, -los sentimientos, principalmente el amor-, lo satánico y sobre natural, la muerte, lo exótico y legendario

En los aspectos formales, se percibe una clara intención renovadora; aparecen nuevos ritmos acentuales, que confieren gran sentido musical a los poemas, y se alternan estrofas de distintos metros y medidas. Por lo que respecta al lenguaje, es culto y retórico.

Se distinguen dos tipos de poesía:

• Poesía épica o narrativa: de tono heroico, esta poesía recoge sus temas de la tradición, la historia o la leyenda, y rehabilita el romance. Entre sus creadores destacan el duque de Rivas con su obra El moro expósito, cuya tema gira en torno a los infantes de Lara, y José Zorrilla, autor de un extenso poema, Granada, y Cantos de trovador, conjunto de leyendas entre las que destaca Margarita la tornera y A buen juez, mejor testigo.

• Poesía lírica: es la expresión emblemática del Romanticismo porque en ella confluyen los conflictos interiores del poeta. Sobresalen Espronceda, Bécquer y Rosalía de Castro.

JOSÉ DE ESPRONCEDA

Dentro de su poesía encontramos las dos tendencias anteriores:

.- Poesía narrativa: El estudiante de Salamanca, historia de ambiente misterioso y nocturno que narra la peripecia de Félix de Montemar, genuino seductor al estilo de don Juan. En ella encontramos, todas las características de la época en cuanto ambientación y aspectos formales. 

El diablo mundo, un extenso poema incompleto en el que Espronceda reflexiona sobre la vida humana. La obra trata del sentido de la existencia en una sociedad cruel, indiferente y corrupta. Caracterizada por su fragmentarismo, digresiones y diversidad temática y estilística. 

.- Poesía lírica:  son seis composiciones referidas a tipos humanos marginados, símbolos de valores ideológicos y morales:

.- El pirata y El mendigo  exaltan la libertad y el individualismo románticos.

.- El reo de muerte y El verdugo aluden a la pena de muerte y contienen una crítica social: la indiferencia de todos ante la muerte, en la primera, el afán de venganza que la sociedad descarga sobre un ser al que desprecia.

.- El canto del cosaco incita a combatir la degradación de la “caduca Europa”, corrompida por el dinero

.- La cautiva se aparta de las anteriores por su regularidad métrica y porque expresa el lamento individual de una cautiva mora.

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

Gustavo Adolfo Bécquer nació cuando en Europa ya había entrado en decadencia el movimiento romántico , pero representa la culminación del Romanticismo intimista español. Está considerado el primer poeta moderno y una de las cimas de poesía española de todos los tiempos. La renovación poética de Bécquer reside en crear una poesía intimista, breve, de sencillez aparente y desnuda de artificio. Sus Rimas tuvieron una influencia decisiva en la literatura posterior (Modernistas, Juan Ramón Jiménez, Generación del 27, Luis Cernuda…)

De su producción en prosa sobresalen Cartas literarias a una mujer; Cartas desde mi celda; Leyendas, conjunto de narraciones breves que tienen como tema algún hecho extraordinario o sobrenatural. Cada una de ellas encierra una reflexión sobre el ser humano.

Su obra poética se reduce a las Rimas. Setenta y nueve rimas constituyen, en realidad, un solo poema de amor. El poeta no deja de hablar de sí mismo: su vida interior. Y se lo dice a un “tú” , como de una carta o de una conversación se trata, que nombra a la mujer que ama, a la que un día le amó, a la que le abandonó. Todo el camino que va desde el presentimiento del amor hasta el fracaso , desde el momento en que el amor aparece hasta el momento de la soledad en que no habrá más que la obsesión del recuerdo.

El poeta escribe para hablar de amor; éste se ha presentado alguna vez, como armonía y plenitud, como experiencia de un orden perfecto en el que hay unión: del individuo con la naturaleza, de las realidades con los deseos, del mundo con Dios. Se funde ,en el tema amoroso, la experiencia personal con la tradición erótica y el simbolismo.

La ordenación de los poemas es polémica; la actual defiere de la que el propio Bécquer empleó en el manuscrito (primera edición completa fue en 1871, publicada por los amigos del poeta tras su muerte. Bécquer había recopilado sus poema en un manuscrito, pero éste se quemó en un incendio, Libro de los gorriones”):

rimas I-XI        XII-XXIX                XXX-LI               LII-LXXIX

I-XI.- Expuso sus ideas sobre la poesía. Para el autor, las fuentes de la poesía son principalmente la mujer y el amor. Llega incluso a plantear que el universo es poético: además del amor y los sentimientos, la poesía se halla en la naturaleza, la belleza, armonía, el misterio de la vida y lo irracional. En la creación existe un proceso posterior de reelaboración literaria de las experiencias vividas; plantea el conflicto entre inspiración y razón. Manifiesta la dificultad de la expresión poética por la insuficiencia del idioma para verbalizar sentimientos y sensaciones.

XII-XXIX.-  XXX-LI.- Algunos poemas ofrecen una visión optimista y alegre, pero en general predomina la expresión del dolor por un amor ideal, perfecto e inalcanzable.

La amada se presenta, a veces, como un “sueño, intangible e incorpórea”, despojada de toda carnalidad. La comunión entre el yo y el tú es imposible y el fracaso conduce al desengaño, soledad y sufrimiento. El diálogo solo es posible tras la muerte.

LII… La frustración amorosa conduce a la soledad, ligada a la angustia de vivir. Es un dolor tan extremado que el yo poético anhela su disolución en la naturaleza.

Tal es la plenitud de la poesía de Bécquer que el lenguaje humano no puede dar cuenta de esta realidad conmovedora. Sólo un lenguaje que vaya más allá del lenguaje verbal que exprese ideas puede ayudar al poeta a expresar esta realidad, este sentimiento. Se trata de sugerir más que decir, esto explica la aparente sencillez del lenguaje de las rimas. Bécquer quiere que sus poemas evoque a la verdadera poesía, que está en la naturaleza, en el misterio, en los sentimientos y en el amor. 

Esta sugerencia y brevedad lo aprendió, probablemente de la poesía popular y de poetas como Eulogio Florentino Sanz, Selgas, Ferrán que habían descubierto un clima lírico de origen alemán que unía , a la brevedad, musicalidad e intensidad (Schiller, Heine) También hay que añadir la influencia de la música de Schubert y Schumann.

ROSALÍA DE CASTRO

Es la figura más importante de las letras gallegas. Su esfuerzo por normalizar la escritura en esa lengua es tan importante como el de Verdaguer en Cataluña, pero no hubo seguidores de su labor. Es además, junto a Bécquer, la mejor poeta española del XIX. Escribió en gallego y castellano.

Tuvo una vida llena de dolor, desde su nacimiento hasta su muerte, hecho que manifiesta con doliente melancolía, constante en sus poemas. También fue una mujer atenta a las desgracias de su pueblo, que son otra de sus características temáticas. 

En la novela La hija del mar introduce elementos de carácter biográficos. De signo romántico, folletinesco que deja al descubierto la visión del amor en la joven Rosalía. 

A mi madre es una breve colección de poemas en castellano cuyo tema es la muerte de su madre. Versos impregnados de dolor en los que se inician algunos de los temas característicos de Rosalía.

En su primera obra , Cantares Gallegos, usa la lengua popular, que era la que conocía, con sus modismos y vulgarismos. Con ella crea un lenguaje poético personal , al tiempo que aumenta de manera extraordinaria las posibilidades expresivas del gallego. La usa, además, para reivindicar precisamente esa lengua y ese pueblo. Aparecen las costumbres y los tipos gallegos en una melancólica evocación de su tierra (lo escribió durante su estancia en Castilla) con todos sus problemas humanos y sociales. Trata de dar a  conocer su país , de deshacer errores, de hacer patentes las injusticias que se cometían contra Galicia. Hay también algunos poemas de amor ingenuo y sencillo. El tono, que era muy nuevo entonces, es totalmente personal, predominantemente narrativo y pegado a la realidad, sin las fantasías invisibles de Bécquer.

Follas novas tiene mucho más dolor. La melancolía ya no es tierna sino agobiante. El paisaje es un misterio angustioso y la vida cotidiana un continuo padecer. El mundo interior y dolorido de Rosalía está contado con un gran acierto y, lo más importante, en un lenguaje auténticamente moderno.

Por otra parte, la angustia no es sólo interior, también aparece una faceta, de nuevo moderna, de poesía social preocupada por la situación de su pueblo. Y, por tercera vez moderna, Rosalía no parte de presupuestos ideológicos sino de la realidad que ve y vive. 

En las orillas del Sar fue escrito en castellano (un año antes de su muerte, 1884 ).La mirada de la autora se vuelve casi exclusivamente hacia dentro, hacia su propio espíritu. La naturaleza, el mundo de los otros, le servirá para constatar su soledad, su propia decadencia: sólo recuerdos, nostalgia o dolor. La visión del mundo es de una extrema desolación.

Realismo y Naturalismo

A mediados del s. XIX comienza a desarrollarse en toda Europa el segundo gran movimiento literario de este siglo: el Realismo. Surgido de una reacción contra la estética romántica.

El movimiento realista reacciona contra los excesos románticos y su abuso de la subjetividad y de la imaginación. Ahora se va avalorar la observación minuciosa y precisa de la realidad contemporánea.

En Francia, hacia 1870, nació un movimiento que llevó al extremo los objetivos realistas: Naturalismo. El naturalismo pretende explicar las causas de los comportamientos humanos y para ello tiene en cuenta las nuevas ideas científicas sobre el ser humano ( determinismo, herencia biológica, selección natural de las especies…) Para ello se fija en personajes extremos, con deficiencias físicas o morales graves, insistiendo en los aspectos más miserables de la vida humana. El máximo teórico y representante del Naturalismo fue el francés Émile Zola.

En España, la estética realista reproduce las características de los autores europeos. Apoyándose en la tradición literaria propia del realismo picaresco, del Quijote o del costumbrismo, la literatura realista española analiza y disecciona la realidad contemporánea. En cuanto al Naturalismo, Emilia Pardo Bazán divulgó las  ideas de Zola, pero las ideas naturalistas no casaban bien con el espíritu religioso de los autores españoles y no tuvo mucha repercusión.

CARACTERÍSTICAS DEL REALISMO

El realismo es un movimiento literario fundamentalmente narrativo. Los géneros predominantes son el cuento y la novela. Las principales características del realismo son:

 La observación objetiva. La obra realista nace de la observación y del análisis meticuloso de la realidad. La descripción y la presentación de la vida real es el objetivo de la narrativa . El fin estético es conseguir la verosimilitud, producir la impresión de que se leen acontecimientos tomados de la realidad.

 Ambientación contemporánea. El escritor refleja el momento en que vive, no huye a otras épocas. Observa lo que le rodea, su sociedad y la reproduce para que el lector la reconozca. Se refleja todas las clases sociales, con predominio de los ambientes de la clase media. Los espacios (casas, calles, ciudades…) son concretos y reconocibles.

 Planteamiento de tesis. La escritura suele estar guiada por una tesis ideológica que el autor pretende defender su creación y convencer al lector. Ello repercute en un maniqueísmo en la composición de los personajes, se reducen a malos y buenos. También afecta a la verosimilitud: a veces, la realidad representada ha sido tergiversada para ajustarse a las ideas del autor.

 El análisis psicológico de los personajes. Los protagonistas son normales, no son héroes o especiales. La descripción de sus conductas y de su comportamiento nace de un estudio minucioso de los ambientes familiares, de la educación, de los acontecimientos pasados. En general, dominan los personajes burgueses, proletarios y personajes marginales . Hay que destacar que con frecuencia el protagonista es femenino.

 Presencia de un narrador omnisciente. Narrador que controla hasta el último detalle , hasta el último rincón del alma de los personajes. Organiza el tiempo y los hechos, cambia la perspectiva según su voluntad e interviene frecuentemente en el relato emitiendo juicios o avanzando hechos que sucederán más tarde.

 El estilo. El objetivo estilístico es un lenguaje natural, sobrio y alejado de exageraciones . El lenguaje del narrador suele ser culto, cuidado y literario. En el lenguaje de los diálogos es donde se pone especial cuidado en la reproducción del habla real de los personajes.

CLASIFICACIÓN DE LA NOVELA REALISTA Y NATURALISTA. AUTORES.

A.- NOVELA REGIONALISTA. Fernán Caballero ; José María de Pereda; Vicente Blasco Ibáñez, Benito Pérez Galdós

La novela regionalista es el término que se utiliza para designar un tipo de novela cuyo asunto, según Pereda: “se desenvuelve en una comarca o lugar que tiene vida, carácter y color propios y distintos , los cuales entran en la obra como parte principalísima de ella” y además reproduce modismos populares y locales, incorpora el paisaje a la acción y se hace patente la simpatía del escritor hacia el ambiente que describe la sociedad rural

Fernán Caballero: La Gaviota

José María de Pereda: Peñas arriba

Vicente Blasco Ibáñez: La Barraca, Cañas y barro

B.- NOVELAS DE TESIS: Pedro Antonio de Alarcón; Juan Valera, Benito Pérez Galdós

El autor quiere demostrar su tesis que predomina sobre la acción, que a su vez está tratada y desarrollada de modo que confirme la tesis.

La novela de Alarcón reviste carácter social, Valera psicológica, Galdós , social y religioso, aunque el estudio psicológico sea también importante en Galdós y la problemática religiosa esté en todos.

Alarcón: más cerca del costumbrismo y del romanticismo que del realismo: El clavo, El escándalo…

Juan Valera: Le interesa más retratar los estados de ánimo cambiantes de sus personajes que la minuciosa descripción del entorno en el que se mueven.: Pepita Jiménez ; Juanita la larga.

Benito Pérez Galdós

Toda su obra está inspirada por el noble ideal ilustrado de que desde la literatura se puede modernizar la sociedad y que la educación es el instrumento más importante para el progreso del país.

En sus novelas es característica la forma dialogada, bien como diálogo i como monólogo interior. Además, es un artista en la reproducción del habla real y de sus variedades sociales, llenas de humor, ironía y parodia en muchas ocasiones. Otra característica es la fidelidad a algunos personajes  que reaparecen en distintas obras y, también , la inclusión de personajes reales. 

EVOLUCIÓN DE SU OBRA LITERARIA:

Primera época: Realismo

Novela histórica:

 Episodios Nacionales : su propósito

 es aprender del pasado para

construir una sociedad mejor. 

Género de novela histórica

Novela de tesis: Marianela 

Doña Perfecta

Su propósito es la defensa del

 progreso y la ciencia. Analiza los 

defectos y males de la sociedad

reflejados en la vida cotidiana

de la burguesía: intolerancia

 religiosa e ignorancia.

Segunda época: Naturalismo

Novelas contemporáneas:

Fortunata y Jacinta

Propósito: reflejan los acontecimientos

Históricos y la sociedad que vivió el 

Autor (ambiente madrileño)

 El tema más repetido es el afán por 

aparentar de las clases medias venidas 

a menos.

El comportamiento de los

 personajes está determinado 

por la asfixiante sociedad

y la herencia biológica.

Tercera época: Espiritualismo

Superación del Naturalismo:

Nazarín

Misericordia

Propósito: mostrar que la vida 

humana no está determinada 

ciegamente por el ambiente o la 

herencia , sino que el hombre se

 construye a sí mismo mediante 

la voluntad  y los ideales.

NOVELA DE TRANSICIÓN Y TRIUNFO DEL NATURALISMO: PARDO BAZÁN Y CLARÍN

Emilia Pardo Bazán.

Algunas de sus obras , como La tribuna, Los Pazos de Ulloa y La madre Naturaleza, se percibe la influencia del Naturalismo en las situaciones escabrosas, los ambientes degradados , los señores decadentes y los criados brutales, las crudas descripciones, las escenas de gran violencia… Pero el determinismo natural queda corregido por la fe religiosa de la autora.

Notable interés tienen también sus cuentos.

Leopoldo Alas “CLARÍN”

Para él , la literatura debe dar cuenta de las claves mentales y sociales de su tiempo y asumir el papel de educar al pueblo. A pesar de su crisis religiosa, se muestra como un escritor moralista y critica la falsedad y la hipocresía de la sociedad y defiende un ideal de justicia y de verdad.

Su obra se clasifica en varios apartados:

1. Crítica literaria: formada por numerosos artículos periodísticos.

2. Narraciones breves: relatos cortos . Predomina la sátira y sus protagonistas son falsos intelectuales . En otros abundan el lirismo y la ternura y los personajes son seres indefensos y marginales

3. Novelas: La Regenta; Su único hijo

La Regenta

El protagonista de la obra es la sociedad vetustense. La precisión con que describe el autor su organización, sus costumbres, sus modas, sus ideologías o sus normas morales explica el asfixiante mundo en el que se desenvuelve la protagonista y acabará por derrotarla y aplastarla.

La obra está estructurada en dos volúmenes. El primer tomo consta de quince capítulos , en los que se presenta todo lo necesario para el conocimiento de los personajes y se incluye la mínima acción necesaria para establecer las relaciones entre ellos. En el tiempo presente de la narración solo transcurren tres días . Los quince capítulos del segundo tomo abarcan tres años y en ellos la acción se acelera y dinamiza.

 Clarín maneja con maestría los recursos narrativos. Combina la narración, la descripción y los distintos modos de diálogo , haciendo un uso habitual del estilo indirecto libre. Los registros de su lengua son variadísimos: puede pasar la sátira mordaz y humorística a la expresión clara de interioridades espirituales y religiosas. 

El autor sigue la técnica y la intención de los realistas. Refleja la sociedad tal como es, no sólo sus aspectos más desagradables. Es una novela de una ciudad y de sus gentes. Pero, también, hay influencias del Naturalismo: incorpora referencias científicas utilizadas por los naturalistas : síntomas de neurosis, la histeria, el sexo como principal motivador de la acción, los traumas infantiles, el fetichismo, la interpretación de sueños. Todo ello supone un moderno estudio del comportamiento humano dentro de un espacio social concreto.